<< Back to article

"Như một con quái vật vô cảm": Cha đẻ 'Cowboy Bebop' kịch liệt chỉ trích AI tạo sinh trong anime

Trong một cuộc phỏng vấn mới với Gizmodo Japan [1], Shinichiro Watanabe, người tạo ra tác phẩm Cowboy Bebop, đã được hỏi về việc ông khám phá các chủ đề AI trong Carole & Tuesday và tác phẩm mới nhất của mình, Lazarus.

Watanabe cũng bày tỏ niềm tin rằng AI một ngày nào đó sẽ trở thành hiện thực với tư cách là "vị Chúa của một tôn giáo mới" và thảo luận về xu hướng sử dụng AI ngày càng tăng trong anime.

"Thực ra, có một xu hướng đưa AI vào anime. Nhưng tôi nghĩ rằng những người làm việc trong lĩnh vực anime bắt đầu sự nghiệp của họ vì họ muốn vẽ, tạo câu chuyện và làm ra những tác phẩm hay. Nếu AI làm hết mọi thứ, liệu tác phẩm đó có còn ý nghĩa gì không, cho dù nó có tiên tiến đến đâu?

Tôi nghĩ chúng ta đã quên đi sự thật cơ bản rằng chúng ta làm nhạc vì chúng ta muốn. Carole & Tuesday cũng nói về lý do tại sao chúng ta làm nhạc trong thời đại mà AI tạo ra âm nhạc là chuyện bình thường.

Chúng ta có thể nói đó là về việc tạo ra một bản hit hay chiếm được trái tim mọi người, nhưng cuối cùng, câu hỏi đặt ra là liệu việc tạo ra nó có vui không. Đó cũng là về lý do tại sao con người lại sáng tạo."

Linh hồn của thủ công: Tại sao cảm xúc con người lại quan trọng trong hoạt hình

"Điều này không chỉ giới hạn ở AI," Watanabe tiếp tục, "mà tôi đã làm việc trong ngành anime một thời gian dài, và tôi đã đi đến kết luận rằng bất cứ thứ gì được vẽ bằng tay con người đều có một sức hút nhất định, ngay cả khi nét vẽ còn thô sơ. Đó là bởi vì cảm xúc của người vẽ được chứa đựng trong trong tác phẩm. Nhưng khi một thứ gì đó được AI tự động tạo ra, dù có chi tiết hay chất lượng cao đến đâu, nó cũng thiếu đi bất kỳ cảm xúc nào của con người. Nó giống như một con quái vật không có trái tim. Tôi không nghĩ mọi người bị ấn tượng bởi lượng thông tin hay độ chính xác."

Watanabe sau đó được hỏi về AI có thể tạo ra tác phẩm nghệ thuật tương tự các phong cách cụ thể:

"Tất nhiên, một số người sẽ nói rằng điều đó không sao vì bạn không thể phân biệt được. Đó là lý do tại sao tôi nghĩ mọi người ngày nay được kỳ vọng phải có một cảm nhận thẩm mỹ mạnh mẽ. Chà, kết luận hiện tại của tôi là, bất kể các lĩnh vực khác, tốt hơn là không nên sử dụng AI trong lĩnh vực sáng tạo. Và tôi muốn tiếp tục tạo ra hoạt hình vẽ tay mà không dùng AI, vì vậy hãy ủng hộ tôi trong tương lai (cười)."

Đồng điệu trong sự từ chối: Đạo diễn Look Back cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của cảm xúc người làm hoạt hình

Quan điểm này, rằng nghệ thuật vẽ tay chứa đựng "cảm xúc của người vẽ", cũng được chia sẻ bởi đạo diễn Look Back Kiyotaka Oshiyama trong cuộc phỏng vấn của chúng tôi với ông vào năm ngoái. "Ngay từ đầu, khi Look Back đến với chúng tôi, tôi thực sự muốn đảm bảo rằng chúng tôi sử dụng phương pháp vẽ bằng các đường nét và rằng những khung hình chính của các họa sĩ hoạt hình là phần chủ đạo, chứ không phải thêm nhiều khung hình trung gian," ông nói thêm, "Tôi thực sự nghĩ rằng những khung hình chính thực sự phản ánh cảm xúc của họa sĩ hoạt hình đang vẽ chúng."

Điều này quan trọng đến mức ông mô tả đó là một "điều kiện" để nhận dự án phim.

Hãy nhớ đọc bài phỏng vấn trên Gizmodo [1] nơi Shinichiro Watanabe thảo luận về việc đạo diễn John Wick Chad Stahelski đã tham gia vào anime Lazarus như thế nào, lựa chọn nhạc phim, nguồn cảm hứng cho Hapna của Lazarus, và nhiều hơn nữa.

Watanabe đạo diễn và đồng biên kịch bộ phim với Dai Sato, Takahiro Ozawa và Tsukasa Kondo. Kamasi Washington, Bonobo và Floating Points đã biên soạn nhạc phim. MAPPA đang phụ trách sản xuất hoạt hình; bạn có thể xem dàn diễn viên tên tuổi tại đây.

Lazarus có sẵn trên Adult Swim và Max ở Mỹ và được mô tả là: "Năm 2052 – Một phương pháp chữa bệnh thần kỳ trở nên chết người, và nhân loại đối mặt với sự diệt vong. Nhiệm vụ của một nhóm ngoài vòng pháp luật tên là LAZARUS là cứu thế giới."

Nguồn: Gizmodo Japan [1]

© SUNRISE