«Як безсердечний монстр»: Творець «Ковбоя Бібопа» різко критикує генеративний ШІ в аніме

У новому інтерв’ю для Gizmodo Japan Шінічіро Ватанабе, творець «Ковбоя Бібопа», розповів про своє дослідження тем штучного інтелекту в «Керол і Вівторок» та його останній роботі, «Лазар».

Ватанабе також висловив свою віру, що штучний інтелект одного дня стане реальністю як «Бог нової релігії», та обговорив зростаючу тенденцію його використання в аніме.

"Насправді, існує тенденція впровадження ШІ в аніме. Але я вважаю, що люди, які працюють у сфері аніме, почали свою кар'єру, тому що хотіли малювати, створювати історії та робити якісні роботи. Якщо ШІ робитиме все, чи матиме це все ще сенс, незалежно від того, наскільки просунутою буде робота?

Я думаю, ми забуваємо про фундаментальний факт, що ми створюємо музику, тому що хочемо цього. "Керол і Вівторок" також був про те, чому ми взагалі створюємо музику в епоху, коли для ШІ звичайно створювати музику.

Можна сказати, що йдеться про створення хіта або підкорення людських сердець, але зрештою, питання полягає в тому, чи приємно це створювати. Це також про те, чому люди творять."

Душа Ручної Роботи: Чому Людські Емоції Важливі в Анімації

"Це стосується не лише ШІ, — продовжив Ватанабе, — я довго працюю в аніме-індустрії і дійшов висновку, що все, що намальовано людськими руками, має певний шарм, навіть якщо малюнок грубий. Це тому, що в ньому містяться почуття людини, яка його намалювала. Але коли щось генерується ШІ автоматично, незалежно від того, наскільки воно детальне чи якісне, йому бракує будь-яких людських емоцій. Це як безсердечний монстр. Я не думаю, що людей вражає обсяг інформації чи точність."

Потім Ватанабе запитали про ШІ, що може створювати мистецтво, схоже на певні стилі:

"Звісно, ​​деякі люди скажуть, що це нормально, бо неможливо помітити різницю. Ось чому я думаю, що від сучасних людей очікується сильне естетичне почуття. Що ж, мій поточний висновок полягає в тому, що, незалежно від інших сфер, краще не використовувати ШІ у творчій галузі. І я хочу продовжувати створювати мальовану анімацію без ШІ, тому, будь ласка, підтримайте мене в майбутньому (сміється)."

Єдність у Запереченні: Режисер "Озирнись Назад" Також Наголошує на Важливості Емоцій Аніматора

Цю думку, що мальоване мистецтво містить "почуття людини, яка його намалювала", також розділив режисер «Озирнись Назад» Кійотака Ошіяма в нашому минулорічному інтерв’ю з ним. "Від самого початку, коли «Озирнись Назад» потрапив до нас, я справді хотів переконатися, що ми використовуємо цей метод малювання лініями і що ключова анімація аніматорів є основною частиною, а не більше проміжної анімації", — сказав він, додавши: "Я дійсно вважаю, що ключові анімації справді відображають емоції аніматора, який їх малює".

Це було настільки важливо для виробництва фільму, що він описав це як "умову" для взяття на себе проєкту.

Обов’язково прочитайте інтерв’ю Gizmodo, де Шінічіро Ватанабе обговорює, як режисер «Джона Уіка» Чад Стахельскі долучився до аніме «Лазар», вибір саундтреку, натхнення для Хапни «Лазаря» та багато іншого.

Ватанабе виступив режисером і співавтором серіалу разом з Даєм Сато, Такахіро Озавою та Цукасою Кондо. Камасі Вашингтон, Бонобо та Floating Points написали саундтрек. MAPPA займається виробництвом анімації; з видатним акторським складом можна ознайомитися тут.

«Лазар» доступний на Adult Swim та Max у США і описується так: "2052 рік – Чудодійні ліки стають смертоносними, і людство стикається з вимиранням. Команда ізгоїв, відома як LAZARUS, повинна врятувати світ."

Джерело: Gizmodo Japan

© SUNRISE