YOASOBI'den Ayase, 'hayatımın en dip noktası'ndan nasıl kurtulduğunu anlatıyor

Bu ayın başlarında YOASOBI, Zach Sang Show'a konuk oldu. Programda, prodüksiyon ikilisine ve özellikle Ayase'ye, punk rock/hardcore kökenleri göz önüne alındığında Vocaloid'e nasıl başladığı soruldu. Ayase, Vocaloid ve Hatsune Miku'nun aslında "hayatını kurtardığını" açıkladı ve şunları anlattı:

“O zamanlar, sert bir punk rock/hardcore grubunun vokalistiydim. Vocaloid aklıma bile gelmiyordu. Ama grubum dağıldı ve yalnız kaldım. Yan işlerde çalışmama rağmen param yoktu ve hayatımın en dip noktasındaydım. Elektriğim, suyum, gazım, her şeyim kesikti. Dokuz yıllık kız arkadaşım da beni terk etti… Tüm hayatımın en kötü anıydı ve işte o zaman Vocaloid ve Hatsune Miku ile karşılaştım.”

Vocaloid Tarafından Kurtarılmak: YOASOBI'nin Kuruluşu

“Vocaloid'in özelliği şuydu ki, müziği bilgisayarınla tek başına besteleyebilirsin. Yani hiç arkadaşım, kız arkadaşım ve hatta param bile yokken, hala bilgisayarım vardı. Ve onunla beste yapmaya başlayabileceğimi düşündüm. Müzikten vazgeçemiyordum ve Vocaloid dünyasına daha derinlemesine daldıkça, çok fazla insanla tanıştım. Sonra Ikura ile tanıştım ve YOASOBI'yi kurduk; beni şu an bulunduğum noktaya getiren de bu oldu. Bu yüzden Hatsune Miku'nun aslında hayatımı kurtardığını söyleyebiliriz. O benim kahramanım. Hatsune Miku ve Vocaloid'ler.”

İkili ayrıca müziklerinin arkasındaki ilhamdan –romanları şarkılara dönüştürmekten– ve YOASOBI'nin her ikisinin de bireysel olarak büyümesini nasıl sağladığından bahsetti. Ayase aslında şarkıcı olmayı hayal ediyordu (ve solo çalışmalarıyla hala öyle), ancak "nihai J-Pop'u" ancak YOASOBI ve Ikura'nın vokalleri aracılığıyla yaratabileceğini fark etti. Ikura ise Ayase'nin müziğinin "kendi içimde barındırmadığım köklere sahip olduğunu" ve "kendi başıma bulamayacağım başka sesler, başka nüanslar keşfettiğimi" paylaştı. Ayase ayrıca, orijinal hikayeden o kadar etkilendiği için Oshi no Ko için tema şarkısı yaratma teklifini almadan önce bile "Idol"u bestelediğini açıkladı.

Baskı Değil, J-Pop Sahnesinde Sağlıklı Rekabet

YOASOBI'ye ayrıca en büyük J-Pop gruplarından biri olmanın nasıl bir his olduğu ve belirli bir standardı sürdürme sorumluluğu hissedip hissetmedikleri soruldu.

Ayase ve Ikura güldüler. İlki, “Gerçekten öyle hissetmiyorum. Bizim durumumuzda, ‘Idol’ şarkısı gerçekten doğru zamanda ve yerde geldi ve dünya çapında birçok harika insanla tanışmamızı sağladı,” dedi. Şarkı şu anda YouTube ve Spotify'da toplamda 1 milyardan fazla dinlenmeye sahip ve Japonya'da Elmas sertifikası aldı.

Ayase devam etti, “Ve Japon sanatçılar olarak birçok yeni rekora imza attık; Asya turumuz, ABD turumuz oldu ve Japonlar olarak gurur duyabileceğimiz çok şey başardık. Ancak Japonya'da, bizim dışımızda birçok harika sanatçı var. Ve ‘Japonya'nın en iyisiyiz!’ gibi bir özgüvene sahibiz. Ne var ki, bizim kadar tutkulu başka sanatçılar da var. Ve onlar gerçekten çok havalı!”

“Yani, ‘J-Pop'u daha yüksek bir seviyeye mi çıkarmalıyız, yoksa başarısız mı oluruz?’ Böyle bir sorumluluğumuz yok. Aksine, bu harika sanatçılara yenilmeyecek şekilde performans sergilemeliyiz. Ve bu farklı sanatçılar arasındaki sağlıklı rekabetin, müziğimizi dünyaya taşıyan şey olduğuna inanıyorum. Bu hem sağlıklı hem de eğlenceli. Yani daha az baskı ve daha çok diğer Japon sanatçılara yenilmek istememe fikri. Şu anda elimizden gelenin en iyisini yapıyoruz.” Ikura ekledi, “16 Nisan'da Japonya'dan iki başka sanatçıyla bir konserde sahne alacağız. Ve hepimizin bu harika J-Pop'u alıp dünyayla paylaşmak istediğine inanıyorum.”

J-Pop İçin Küresel Vizyon

Ikura bu görüşünü bu ay başka bir röportajda dile getirmişti; YOASOBI'nin L.A.'deki son performansından bahsederken, "Geçenlerde L.A.'de, Japon pop müziğinin dünyayı nasıl çıldırtabileceğini gördük," demiş ve kendisiyle plak şirketi arkadaşlarının bir araya gelerek şu mesajı yaymak istediklerini eklemişti: "Yaptığımız J-Pop havalı!"

Kaynak: ">Zach Sang Show