"เหมือนอสูรกายไร้หัวใจ": ผู้สร้าง Cowboy Bebop โจมตี "เอไอสร้างสรรค์" อย่างดุเดือดในวงการอนิเมะ

27.04.2025 17:21 Uhr – 20 Minuten Lesezeit
Von Stefan Dreher

ในการให้สัมภาษณ์ล่าสุดกับ Gizmodo Japan คุณชินอิจิโร วาตานาเบะ ผู้สร้าง Cowboy Bebop ได้รับคำถามเกี่ยวกับการสำรวจประเด็นเกี่ยวกับ AI ในผลงาน Carole & Tuesday และผลงานล่าสุดของเขาอย่าง Lazarus

วาตานาเบะยังได้แสดงความเชื่อมั่นว่าสักวันหนึ่ง AI จะกลายเป็นความจริงในฐานะ "พระเจ้าแห่งศาสนาใหม่" พร้อมทั้งกล่าวถึงแนวโน้มการใช้ AI ที่เพิ่มขึ้นในวงการอนิเมะ

"จริงๆ แล้ว มีแนวโน้มที่จะนำ AI เข้ามาใช้ในอนิเมะ แต่ผมคิดว่าคนที่ทำงานในวงการอนิเมะเริ่มต้นอาชีพเพราะพวกเขาต้องการวาดรูป สร้างเรื่องราว และสร้างสรรค์ผลงานที่ดี หาก AI ทำทุกอย่าง ผลงานนั้นจะยังคงมีความหมายอยู่หรือไม่ ไม่ว่าจะก้าวหน้าแค่ไหนก็ตาม?

ผมคิดว่าเราลืมความจริงพื้นฐานไปว่าเราสร้างสรรค์ดนตรีเพราะเราต้องการทำ Carole & Tuesday ก็เป็นเรื่องราวที่ตั้งคำถามว่าทำไมเราถึงยังคงสร้างสรรค์ดนตรีในยุคที่ AI สร้างดนตรีได้เป็นเรื่องปกติ

เราอาจบอกว่ามันคือการสร้างผลงานฮิตติดตลาด หรือเข้าถึงใจผู้คน แต่ท้ายที่สุดแล้ว คำถามคือ มันสนุกที่จะสร้างสรรค์มันหรือไม่ และยังเป็นเรื่องที่ว่า ทำไมมนุษย์ถึงสร้างสรรค์"

จิตวิญญาณแห่งงานฝีมือ: เหตุใดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์จึงสำคัญในแอนิเมชัน

"นี่ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เรื่อง AI เท่านั้น" วาตานาเบะกล่าวต่อ "แต่ผมทำงานในวงการอนิเมะมานาน และผมก็ได้ข้อสรุปว่า ไม่ว่าจะเป็นภาพที่วาดด้วยมือมนุษย์ แม้จะดูหยาบไปบ้าง แต่ก็มีเสน่ห์บางอย่างเสมอ นั่นเป็นเพราะความรู้สึกของผู้ที่วาดภาพนั้นถูกบรรจุอยู่ภายใน แต่เมื่อสิ่งใดก็ตามที่ถูกสร้างขึ้นโดย AI โดยอัตโนมัติ ไม่ว่าจะมีความละเอียดหรือคุณภาพสูงเพียงใด มันก็จะขาดซึ่งอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ มันเหมือนกับสัตว์ประหลาดที่ไร้หัวใจ ผมไม่คิดว่าผู้คนจะประทับใจกับปริมาณข้อมูลหรือความถูกต้องแม่นยำ"

เมื่อถูกถามเกี่ยวกับ AI ที่สามารถสร้างงานศิลปะในสไตล์เฉพาะเจาะจงได้ คุณวาตานาเบะกล่าวว่า:

"แน่นอน บางคนอาจบอกว่าไม่เป็นไร เพราะแยกไม่ออก นั่นเป็นเหตุผลที่ผมคิดว่าผู้คนในปัจจุบันจำเป็นต้องมีรสนิยมทางสุนทรียะที่แข็งแกร่ง สำหรับผมแล้ว ข้อสรุปในตอนนี้คือ ไม่ว่าจะเป็นสาขาอื่นอย่างไรก็ตาม ก็ไม่ควรใช้ AI ในวงการสร้างสรรค์ และผมต้องการที่จะสร้างแอนิเมชันที่วาดด้วยมือต่อไปโดยไม่ใช้ AI ดังนั้นโปรดสนับสนุนผมในอนาคตด้วยนะครับ (หัวเราะ)"

เห็นพ้องต้องกันในการปฏิเสธ: ผู้กำกับ Look Back ก็เน้นย้ำถึงความสำคัญของอารมณ์ความรู้สึกของอนิเมเตอร์

มุมมองที่ว่างานศิลปะที่วาดด้วยมือมี "ความรู้สึกของผู้ที่วาด" อยู่ภายในนั้น ได้รับการเห็นชอบจากผู้กำกับ Look Back คุณคิโยทากะ โอชิยามะ ในการสัมภาษณ์ของเรากับเขาเมื่อปีที่แล้วเช่นกัน "ตั้งแต่แรกเริ่มที่ Look Back เข้ามา ผมอยากให้แน่ใจว่าเราจะใช้วิธีการวาดด้วยเส้นสาย และให้คีย์แอนิเมชันของอนิเมเตอร์เป็นส่วนหลัก ไม่ใช่อินบีทวีนแอนิเมชันที่มากขึ้น" เขากล่าว พร้อมเสริมว่า "ผมเชื่ออย่างแท้จริงว่าคีย์แอนิเมชันสะท้อนอารมณ์ความรู้สึกของอนิเมเตอร์ที่กำลังวาดมันออกมาได้อย่างแท้จริง"

มันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างภาพยนตร์ ถึงขนาดที่เขาระบุว่าเป็น "เงื่อนไข" ในการรับโปรเจกต์นี้

อย่าพลาดที่จะอ่านบทสัมภาษณ์ของ Gizmodo ที่ชินอิจิโร วาตานาเบะพูดคุยถึงการที่ผู้กำกับ John Wick อย่าง แชด สตาเฮลสกี เข้ามาร่วมในอนิเมะ Lazarus ได้อย่างไร การเลือกเพลงประกอบ แรงบันดาลใจเบื้องหลัง Hapna ใน Lazarus และอื่น ๆ อีกมากมาย

วาตานาเบะกำกับและร่วมเขียนบทซีรีส์นี้กับ ได ซาโตะ, ทาคาฮิโระ โอซาวะ และสึกาสะ คอนโด คามาซี วอชิงตัน, โบโนโบ และฟลอทติ้ง พอยต์ส เป็นผู้ประพันธ์เพลงประกอบ MAPPA รับผิดชอบการผลิตแอนิเมชัน คุณสามารถดูรายชื่อนักแสดงชื่อดังได้ที่นี่

Lazarus สามารถรับชมได้ทาง Adult Swim และ Max ในสหรัฐอเมริกา และได้รับการอธิบายไว้ว่า: "2052 – ยาปฏิวัติวงการกลับกลายเป็นหายนะ และมนุษยชาติกำลังเผชิญหน้ากับการสูญพันธุ์ นี่คือภารกิจของกลุ่มนอกกฎหมายที่รู้จักกันในนาม LAZARUS ที่จะต้องกอบกู้โลก"

ที่มา: Gizmodo Japan

© SUNRISE

บทความนี้เดิมทีเผยแพร่เป็นภาษาเยอรมัน และได้รับการแปลด้วยความช่วยเหลือทางเทคนิค รวมถึงผ่านการบรรณาธิการก่อนเผยแพร่ ดูบทความต้นฉบับ (ภาษาเยอรมัน)