"Som ett hjärtlöst monster": Cowboy Bebop-skaparen kritiserar skarpt generativ AI inom anime
I en ny intervju med Gizmodo Japan fick Shinichiro Watanabe, skaparen av Cowboy Bebop, frågor om hur han närmat sig temat AI i både Carole & Tuesday och sitt senaste verk, Lazarus.
Watanabe uttryckte också sin övertygelse om att AI en dag kommer att bli verklighet som en "Gud för en ny religion", och diskuterade den ökande trenden med dess användning inom anime.
"Faktum är att det finns en trend med att införa AI i anime. Men jag tror att folk som arbetar inom animebranschen började sina karriärer för att de ville rita, skapa berättelser och göra bra verk. Om AI gör allt, har det då fortfarande någon mening, oavsett hur avancerat verket är?
Jag tror vi glömmer det grundläggande faktum att vi skapar musik för att vi vill. Carole & Tuesday handlade också om varför vi ens skapar musik i en tid då det är vanligt att AI skapar musik.
Man kan säga att det handlar om att få en hit eller att fånga människors hjärtan, men i slutändan är frågan om det är roligt att skapa. Det handlar också om varför människor skapar."
Hantverkets själ: Betydelsen av mänsklig känsla i animering
"Detta är inte bara begränsat till AI," fortsatte Watanabe, "utan jag har arbetat inom animebranschen länge, och har kommit fram till slutsatsen att allt som ritas av mänskliga händer har en viss charm, även om teckningen är grov. Det beror på att tecknarens känslor finns inneslutna i det. Men när något automatiskt genereras av AI, oavsett hur detaljerat eller högkvalitativt det är, saknar det mänsklig känsla. Det är som ett hjärtlöst monster. Jag tror inte människor blir imponerade av mängden information eller noggrannheten."
Watanabe fick sedan frågor om AI som kan skapa konst som liknar specifika stilar:
"Självklart kommer vissa att säga att det är okej eftersom man inte kan se skillnaden. Därför tror jag att människor idag förväntas ha ett starkt estetiskt sinne. Tja, min nuvarande slutsats är att, oavsett andra områden, är det bättre att inte använda AI inom det kreativa fältet. Och jag vill fortsätta att skapa handritad animation utan AI, så snälla stötta mig i framtiden (skratt)."
Samstämmighet i avvisandet: Look Back-regissören betonar också vikten av animatörens känslor
Denna syn, att handritad konst innehåller "tecknarens känslor", delades också av Look Back-regissören Kiyotaka Oshiyama i vår intervju med honom förra året. "Från början, när Look Back kom till oss, ville jag verkligen se till att vi använde denna metod med linjeteckning och att animatörernas nyckelanimationer var huvuddelen, och inte fler mellanliggande animationer," sade han och tillade, "Jag anser verkligen att nyckelanimationerna verkligen återspeglar känslorna hos animatören som ritar dem."
Det var så avgörande för filmens produktion att han beskrev det som ett "villkor" för att åta sig projektet.
Läs gärna Gizmodo-intervjun där Shinichiro Watanabe diskuterar hur John Wick-regissören Chad Stahelski kom att bli involverad i Lazarus-animen, valet av soundtrack, inspirationen bakom Lazarus' Hapna, och mer.
Watanabe regisserade och var medförfattare till serien tillsammans med Dai Sato, Takahiro Ozawa och Tsukasa Kondo. Kamasi Washington, Bonobo och Floating Points komponerade soundtracket. MAPPA står för animationsproduktionen; du kan se den namnkunniga rollistan här.
Lazarus finns tillgänglig på Adult Swim och Max i USA och beskrivs som: "2052 – Ett mirakelbotemedel blir dödligt, och mänskligheten står inför utrotning. Det är upp till ett team av laglösa, kända som LAZARUS, att rädda världen."
Källa: Gizmodo Japan
© SUNRISE