"Kot brezsrčna pošast": Ustvarjalec Cowboy Bebopa ostro kritizira generativno umetno inteligenco v animejih.
V novem intervjuju za Gizmodo Japan so Shinichira Watanabeja, ustvarjalca serije Cowboy Bebop, vprašali o njegovem raziskovanju tem umetne inteligence v seriji Carole & Tuesday in njegovem najnovejšem delu, Lazarus.
Watanabe je tudi izrazil prepričanje, da bo umetna inteligenca nekega dne postala resničnost kot "bog nove religije", in razpravljal o naraščajočem trendu njene uporabe v animejih.
"Pravzaprav obstaja trend uvajanja umetne inteligence v anime. Vendar menim, da so ljudje, ki delajo na področju animeja, začeli svoje kariere, ker so želeli risati, ustvarjati zgodbe in delati dobra dela. Če AI dela vse, ali ima to še kakšen smisel, ne glede na to, kako napredno je delo?
Mislim, da pozabljamo na temeljno dejstvo, da ustvarjamo glasbo, ker to želimo. Serija Carole & Tuesday je bila tudi o tem, zakaj sploh ustvarjamo glasbo v dobi, ko je običajno, da jo ustvarja umetna inteligenca.
Lahko rečemo, da gre za doseganje uspešnice ali osvajanje src ljudi, vendar je na koncu vprašanje, ali je zabavno ustvarjati. Gre tudi za to, zakaj ustvarjajo ljudje."
Duša ročnega dela: Zakaj so človeška čustva pomembna v animaciji
"To ni omejeno le na AI," je nadaljeval Watanabe, "vendar delam v anime industriji že dolgo in prišel sem do zaključka, da ima vse, kar je narisano s človeškimi rokami, določen čar, tudi če je risba groba. To je zato, ker so v njej vsebovana čustva osebe, ki jo je narisala. Toda ko je nekaj samodejno ustvarjeno z AI, ne glede na to, kako podrobno ali visoko kakovostno je, nima nobenih človeških čustev. Je kot brezsrčna pošast. Mislim, da ljudje niso navdušeni nad količino informacij ali natančnostjo."
Watanabeja so nato vprašali o AI, ki lahko ustvarja umetnost, podobno specifičnim slogom:
"Seveda bodo nekateri rekli, da je v redu, ker ne moreš prepoznati razlike. Zato mislim, da se od ljudi dandanes pričakuje, da imajo močan estetski čut. No, moj trenutni zaključek je, da je, ne glede na druga področja, bolje ne uporabljati AI na ustvarjalnem področju. In želim nadaljevati z ustvarjanjem ročno risane animacije brez AI, zato me prosim podprite v prihodnosti (smeh)."
Soglasje pri zavračanju: Režiser filma Look Back prav tako poudarja pomen čustev animatorjev
To mnenje, da ročno risana umetnost vsebuje "čustva osebe, ki jo je narisala", je v lanskem intervjuju z nami delil tudi režiser filma Look Back, Kiyotaka Oshiyama. "Že od začetka, ko je Look Back prišel k nam, sem si resnično želel zagotoviti, da bi uporabili to metodo risanja z linijami in da bi bile ključne animacije animatorjev glavni del, ne pa več vmesnih animacij," je dejal in dodal: "Resnično mislim, da ključne animacije zares odražajo čustva animatorja, ki jih riše."
Bilo je tako ključno za produkcijo filma, da ga je opisal kot "pogoj" za prevzem projekta.
Obvezno preberite intervju za Gizmodo, v katerem Shinichiro Watanabe razpravlja o tem, kako se je režiser filma John Wick, Chad Stahelski, vključil v anime Lazarus, o izbiri zvočne podlage, navdihu za Lazarusov Hapna in še več.
Watanabe je režiral in sopisal serijo z Daijem Satom, Takahiro Ozawa in Tsukasa Kondo. Kamasi Washington, Bonobo in Floating Points so skomponirali zvočno podlago. MAPPA je zadolžena za animacijsko produkcijo; visoko profilirano igralsko zasedbo si lahko ogledate tukaj.
Lazarus je na voljo na Adult Swim in Max v ZDA in je opisan kot: "Leto 2052 – Čudežno zdravilo postane smrtonosno, človeštvo pa se sooča z izumrtjem. Na ekipi izobčencev, znanih kot LAZARUS, je, da rešijo svet."
Vir: Gizmodo Japan
© SUNRISE