„Ako bezcitné monštrum“: Tvorca Cowboy Bebop ostro kritizuje generatívnu AI v anime
V novom rozhovore pre Gizmodo Japan bol Shinichiro Watanabe, tvorca Cowboy Bebop, opýtaný na jeho skúmanie tém umelej inteligencie (AI) v seriáloch Carole & Tuesday a jeho najnovšej práci, Lazarus.
Watanabe tiež vyjadril svoje presvedčenie, že AI sa jedného dňa stane realitou ako „Boh nového náboženstva“, a diskutoval o rastúcom trende jej používania v anime.
„Aktuálne existuje trend zavádzania AI do anime. No myslím si, že ľudia pracujúci v oblasti anime začali svoju kariéru, pretože chceli kresliť, vytvárať príbehy a robiť dobré diela. Ak AI robí všetko, má to ešte nejaký zmysel, bez ohľadu na to, aké pokročilé dielo vznikne?
Myslím, že zabúdame na základnú skutočnosť, že tvoríme hudbu, pretože chceme. Carole & Tuesday sa tiež zamýšľala nad tým, prečo vôbec tvoríme hudbu v dobe, keď je bežné, že AI vytvára hudbu.
Môžeme povedať, že ide o dosiahnutie hitu alebo získanie sŕdc ľudí, ale v konečnom dôsledku je otázkou, či je to zábavné vytvárať. Je to tiež o tom, prečo ľudia tvoria.“
Duša remesla: Prečo je ľudská emócia dôležitá v animácii
„Toto sa netýka len AI,“ pokračoval Watanabe, „ale v anime priemysle pracujem už dlho a dospel som k záveru, že čokoľvek nakreslené ľudskou rukou má isté čaro, aj keď je kresba hrubá. Je to preto, že sú v nej obsiahnuté pocity človeka, ktorý ju nakreslil. Ale keď je niečo automaticky generované AI, bez ohľadu na to, aké detailné alebo vysokokvalitné to môže byť, chýba tomu akákoľvek ľudská emócia. Je to ako bezcitné monštrum. Nemyslím si, že ľudí ohromí množstvo informácií alebo presnosť.“
Watanabe bol potom opýtaný na AI, ktorá dokáže vytvárať umenie podobné špecifickým štýlom:
„Samozrejme, niektorí ľudia povedia, že je to v poriadku, pretože nerozoznáte rozdiel. Preto si myslím, že sa dnes od ľudí očakáva silný estetický zmysel. No, môj súčasný záver je, že bez ohľadu na iné oblasti je lepšie nepoužívať AI v tvorivej oblasti. A chcem pokračovať v tvorbe ručne kreslenej animácie bez AI, takže ma, prosím, podporte aj v budúcnosti (smiech).“
Zhoda v odmietaní: Režisér Look Back tiež zdôrazňuje dôležitosť emócií animátora
Tento názor, že ručne kreslené umenie obsahuje „pocity človeka, ktorý ho nakreslil“, zdieľal aj režisér Look Back Kiyotaka Oshiyama v našom rozhovore s ním minulý rok. „Od začiatku, keď k nám prišiel Look Back, som sa naozaj chcel uistiť, že použijeme túto metódu kreslenia čiarami a že kľúčové animácie animátorov budú hlavnou časťou, a nie viac medzianimácií,“ povedal a dodal: „Naozaj si myslím, že kľúčové animácie skutočne odrážajú emócie animátora, ktorý ich kreslí.“
Bolo to tak kľúčové pre produkciu filmu, že to opísal ako „podmienku“ pre prevzatie projektu.
Určite si prečítajte rozhovor pre Gizmodo, kde Shinichiro Watanabe diskutuje o tom, ako sa režisér Johna Wicka Chad Stahelski zapojil do anime Lazarus, o výbere soundtracku, inšpirácii pre Lazarusovu Hapnu a ďalších veciach.
Watanabe režíroval a spoločne napísal seriál s Daiom Satom, Takahirou Ozawou a Tsukasom Kondom. Kamasi Washington, Bonobo a Floating Points zložili soundtrack. MAPPA sa stará o animáciu; hviezdne obsadenie si môžete pozrieť tu.
Lazarus je dostupný na Adult Swim a Max v USA a je opísaný takto: „2052 – Zázračný liek sa stáva smrteľným a ľudstvo čelí vyhynutiu. Je na tíme odpadlíkov známych ako LAZARUS, aby zachránili svet.“
Zdroj: Gizmodo Japan
© SUNRISE