„Ca un monstru fără inimă”: Creatorul Cowboy Bebop critică vehement Inteligența Artificială Generativă în anime.

Într-un nou interviu cu Gizmodo Japan, Shinichiro Watanabe, creatorul Cowboy Bebop, a fost întrebat despre explorarea temelor IA în Carole & Tuesday și în cea mai recentă lucrare a sa, Lazarus.

Watanabe și-a exprimat, de asemenea, convingerea că IA va deveni într-o zi o realitate ca un "Dumnezeu al unei noi religii" și a discutat despre tendința crescândă de utilizare a acesteia în anime.

"De fapt, există o tendință de a introduce IA în anime. Dar cred că oamenii care lucrează în domeniul anime-ului și-au început cariera pentru că au vrut să deseneze, să creeze povești și să facă lucrări bune. Dacă IA face totul, mai are vreun sens, oricât de avansată ar fi lucrarea?

Cred că uităm faptul fundamental că facem muzică pentru că vrem. Carole & Tuesday a fost, de asemenea, despre de ce facem muzică într-o eră în care este obișnuit ca IA să creeze muzică.

Putem spune că este vorba despre a obține un hit sau a cuceri inimile oamenilor, dar în cele din urmă, întrebarea este dacă e distractiv să creezi. Este și despre de ce creează oamenii."

Sufletul Creației Manuale: De Ce Contează Emoția Umană în Animație

"Acest lucru nu se limitează doar la IA," a continuat Watanabe, "dar am lucrat în industria anime-ului de mult timp și am ajuns la concluzia că orice este desenat de mâini omenești are un anumit farmec, chiar dacă desenul este schițat. Asta pentru că sentimentele persoanei care l-a desenat sunt conținute în el. Dar când ceva este generat automat de IA, oricât de detaliat sau de înaltă calitate ar fi, îi lipsește orice emoție umană. Este ca un monstru fără inimă. Nu cred că oamenii sunt impresionați de cantitatea de informații sau de acuratețe."

Watanabe a fost apoi întrebat despre IA care poate crea artă similară unor stiluri specifice:

"Desigur, unii oameni vor spune că este în regulă pentru că nu poți face diferența. De aceea cred că, în zilele noastre, oamenii ar trebui să aibă un simț estetic puternic. Ei bine, concluzia mea actuală este că, indiferent de alte domenii, este mai bine să nu folosim IA în domeniul creativ. Și vreau să continui să creez animație desenată manual, fără IA, așa că vă rog să mă susțineți pe viitor (râde)."

Acord în Respingere: Regizorul Look Back Subliniază, De Asemenea, Importanța Emoției Animatorului

Această viziune, conform căreia arta desenată manual conține "sentimentele persoanei care a desenat-o", a fost împărtșită și de regizorul Look Back, Kiyotaka Oshiyama, în interviul nostru cu el de anul trecut. "De la bun început, când Look Back a ajuns la noi, am vrut să mă asigur că vom folosi această metodă de desen cu linii și că animațiile cheie ale animatorilor vor fi partea principală, și nu mai multe animații intermediare," a spus el, adăugând, "Chiar cred că animațiile cheie reflectă cu adevărat emoțiile animatorului care le desenează."

A fost atât de crucial pentru producția filmului, încât a descris-o ca pe o "condiție" pentru preluarea proiectului.

Nu uitați să citiți interviul Gizmodo în care Shinichiro Watanabe discută despre cum regizorul John Wick, Chad Stahelski, a ajuns să se implice în anime-ul Lazarus, despre alegerea coloanei sonore, inspirația pentru Hapna din Lazarus și multe altele.

Watanabe a regizat și a scris scenariul seriei împreună cu Dai Sato, Takahiro Ozawa și Tsukasa Kondo. Kamasi Washington, Bonobo și Floating Points au compus coloana sonoră. MAPPA se ocupă de producția animației; puteți vedea aici distribuția de renume.

Lazarus este disponibil pe Adult Swim și Max în SUA și este descris astfel: "2052 – Un leac miraculos devine mortal, iar omenirea se confruntă cu extincția. Depinde de o echipă de haiduci cunoscuți sub numele de LAZARUS să salveze lumea."

Sursă: Gizmodo Japan

© SUNRISE