Übel Blatt – Episoden 1-2
Dienstag, den 28. Januar 2025 von Stefan Dreher – 10 Minuten Lesezeit
Fans von düsterer, epischer Fantasy können sich freuen. Denn Etorouji Shionos langlaufender, 24-bändiger Manga Übel Blatt hat endlich eine Anime-Adaption bekommen! Ursprünglich lief der Manga von 2004 bis 2019, sodass die verspätete Ausstrahlung der Adaption im Jahr 2025 sicherlich unerwartet ist. Obwohl sie etwas mit Marketing-Synergien für den 2024 erscheinenden Fortsetzungsmanga Übel Blatt II: The Knights of the Deceased King zu tun haben könnte.
Ich weiß, dass viele begeisterte Leser sowohl überrascht als auch erfreut waren, als dieser Anime angekündigt wurde. Und nun zweifellos besorgt sind, ob die Serie ihrem geliebten, kantigen Drama gerecht werden wird. Basierend auf der Qualität dieser ersten beiden Episoden … würde ich sagen, dass die Dinge ziemlich positiv aussehen.
Ich gebe zu, dass ich den Original-Manga teilweise nie gelesen habe, also werde ich diese Rezensionen aus der Sicht eines kompletten Übel-Blatt-Neulings angehen. Obwohl ich viele andere Anime und Manga des Genres genossen habe, wie Berserk, der bei weitem offensichtlichste Vergleichspunkt.
Wenn mir der Anime gefällt, könnte er mich vielleicht dazu bringen, auch mal die Mangas zu lesen.
Prolog

Übel Blatt spielt im Jahr 3992 n. Chr. (Anno Dunatto), in einem germanisch inspirierten Land voller brutalistischer mittelalterlicher Architektur und anachronistischer futuristischer Technologie wie fliegenden Luftschiffen.
Alles und jeder hat deutsche Namen, einschließlich des Protagonisten Köinzell, der Nationen Szaalenden und Wischtech, und sogar Episodentitel wie DURCH BURCH und UNTER MORGEN MONDEN. Zwanzig Jahre zuvor schickte der Kaiser von Szaalenden vierzehn Krieger in den Kampf gegen die feindliche Nation Wischtech, aber nur sieben kehrten zurück.
Von den vierzehn starben drei in Ausübung ihrer Pflicht, und nur vier beendeten ihre Aufgabe. Bevor sie von den übrigen sieben Kriegern ermordet wurden, die hinter ihnen warteten und sie dann verrieten. Diese sieben verräterischen Krieger beanspruchten dann fälschlicherweise den Sieg ihrer gefallenen ehemaligen Kameraden und erklärten sich selbst zu „Die sieben Helden“.
Die erste Szene der Sendung ist eine Rückblende ins Jahr 3972 n. Chr., in der diese „Helden“ einen ihrer Verbündeten rücksichtslos abschlachten, wobei Blut aus seiner Augenhöhle spritzt. Es ist klar, dass Übel Blatt so beginnt, wie es weitergehen soll.
Sieben Helden

Jetzt ist das Land der Sieben Helden als friedliches Utopia bekannt, die Schutzsuchende von weit her anzieht, die versuchen, sich auf der Suche nach einem besseren Leben durch die strengen Grenzkontrollen zu schleichen. An der ummauerten Grenze, die von einem korrupten Kloster kontrolliert wird, treffen wir auf ein zierliches, rosahaariges Elfenmädchen, dessen gescheiterter Versuch, sich in einer Kutsche zu verstecken, fast zu ihrer Hinrichtung führt.
Sie wird von einem etwas älter aussehenden Halbelfjungen, Köinzell, gerettet, der sie für seine Schwester hält und sie spontan „Peepi“ nennt, ein Name, gegen den sie sich vehement wehrt. Ihren richtigen Namen scheinen wir nicht zu erfahren.
Köinzells offensichtliche Jugend täuscht über seine unglaubliche Kampffertigkeit hinweg. Einige der besten Szenen in den ersten beiden Episoden zeigen ihm, wie er Wellen von Feinden mithilfe seiner erstaunlichen Fertigkeiten im Umgang mit Klingen auf chaotische, aber effiziente Weise in ein blutgetränktes Grab befördert.
Rache gegen die sieben Helden?

Aus irgendeinem Grund ist er von Rache gegen die sieben Helden getrieben, und Rückblenden in der zweiten Episode lassen vermuten. Dass er in irgendeiner Weise mit einem der Krieger verbunden ist, den sie angeblich getötet haben.
Ich vermute, dass seine mysteriöse wahre Natur irgendwann aufgeklärt werden wird. Aber in der Rückblende ist seine Identität „Aschriit“ ein menschlicher Junge, eine andere Ethnie, also ist dies eine Art Reinkarnations-Rachegeschichte?
Bisher hat es Köinzell nur mit einem ziemlich stereotypen, korrupten Mönch. Der mich ein wenig an Pater Cornello aus Fullmetal Alchemist erinnert. Und seiner Armee schielender, gesichtsloser, mit Metallmasken versehener Schläger zu tun.
Die Charakterisierung des Mönchs ist wenig nuanciert, er ist einfach nur ein gieriger Kerl, der die Grenze bewacht. Weil das die Kasse seines Klosters bereichert. Köinzells Verbündete sind zur Zeit ähnlich dünn gezeichnet.
Peepi

Die arme Peepi existiert hauptsächlich, um in Gefahr zu geraten oder gedemütigt zu werden, an einer Stelle muss sie, weil ihre Kleidung nass und schmutzig wird. Ein sehr knappes, völlig altersunangemessenes Outfit anziehen, was unnötig gruselig wirkt.
Das Outfit der Menschenschmugglerin Altea ist ebenfalls eher unpraktisch, während alle Männer sehr fein gekleidet sind. Das ist zwar kein Beinbruch, aber ich finde es mehr als nur ein wenig lüstern. Sie betreibt allerdings eine Kneipe, also ist sie vielleicht auch eine exotische Tänzerin? Nichts anderes könnte ihre bizarre Kleidung erklären.
Wied, ein weiterer Schmuggler, trägt eine Augenklappe und ist der übliche raue, aber vage heldenhafte Charakter, der Peepi bei einigen Gelegenheiten das Leben rettet. Von dem zentralen Quartett ist Köinzell bei weitem der interessanteste. Mir gefallen besonders seine absurd langen Zöpfe, die an den Enden zu Dolchen gebunden sind. Schneiden sie ihm nicht die Beine, wenn er geht?
Kampf gegen normales Monster

Der Höhepunkt der ersten Episode, der Kampf gegen ein generisches Monster, zieht sich ein wenig hin. Er ist nicht so spannend, wie er sein sollte, was nicht den positiven ersten Eindruck hinterlässt. Zum Glück ist der Kampf gegen einen tätowierten Söldner in der zweiten Episode viel interessanter.
Er schwingt ein verfluchtes Schwert, das der armen gequälten Fee, die an seinen Griff gefesselt ist, lähmende Schreie entlockt, deren Existenz Köinzells Tränen der Wut auslöst. Es scheint, dass dies eine Fantasiewelt ist, in der die Mächtigen die Schwachen ausbeuten und von ihnen profitieren. Hoffentlich ein fruchtbarer Boden für eine gute alte, befriedigende Rachefantasie.
Im Allgemeinen ist die zweite Episode vielversprechender als die erste, da sie beginnt, die Welt und ihre Charaktere auszubauen und eine faszinierende Hintergrundgeschichte und mehr Fantasy bietet.
Am Ende der Episode reitet Köinzell auf einem fliegenden Drachen. Nachdem er gerade auf magische Weise ein riesiges Steinbauwerk, die Tausend Steinspeere, zerstört hat. Indem er die versteinerte Leiche seines ehemaligen Kameraden, die daran gebunden war, mit seinem magischen Schwert befreit hat. Diese Art von Wahnsinn auf großer Leinwand ist die Art von Anime-Fantasy, mit der ich mich anfreunden kann.
Fazit
Ich wünschte, die Ästhetik wäre ein wenig hochwertiger, passend zur großartigen Natur der Erzählung. Die Charaktere sind ein wenig zu generisch im Anime-Design und die Kampfanimationen könnten glatter und detaillierter sein. Aber ich bin froh, dass wir nicht vor einer Enttäuschung wie bei Berserk 2016 stehen. Dies scheint die Art von Geschichte, die von einem Frieren oder Delicious in Dungeon Ebene der Prestige-Produktion profitiert haben würde. Aber das ist leider nicht ganz das, was wir hier haben.
Ich habe gehört, dass in den ersten Manga-Bänden einige unangenehme Szenen mit Vergewaltigung und sexuellen Übergriffen vorkommen, aber bisher ist das in dieser Adaption nicht der Fall. Ich habe nicht unbedingt etwas gegen solches Material in der Fiktion. Solange es der Geschichte angemessen dient und die Charaktere mit Respekt behandelt werden. Und nicht nur der Erheiterung des Publikums dienen. Wenn die Verfilmung weiterhin auf diese Szenen verzichtet, stellt sich die Frage, wie notwendig sie überhaupt waren. Das wird die Zeit zeigen, nehme ich an.