"Como um Monstro Sem Coração": Criador de Cowboy Bebop Critica Duramente a IA Generativa no Anime
Em uma nova entrevista ao Gizmodo Japan, Shinichiro Watanabe, o criador de Cowboy Bebop, foi questionado sobre sua exploração de temas de IA em Carole & Tuesday e em sua mais recente obra, Lazarus.
Watanabe também expressou sua crença de que a IA um dia se tornará uma realidade como um "Deus de uma nova religião" e discutiu a tendência crescente de seu uso em animes.
"Na verdade, há uma tendência de introduzir a IA nos animes. Mas acho que as pessoas que trabalham no campo do anime começaram suas carreiras porque queriam desenhar, criar histórias e fazer bons trabalhos. Se a IA fizer tudo, isso ainda terá algum significado, por mais avançada que a obra seja?
Acho que esquecemos o fato fundamental de que fazemos música porque queremos. Carole & Tuesday também tratava de por que fazemos música em uma era em que é comum que a IA crie música.
Podemos dizer que é sobre alcançar um sucesso ou cativar os corações das pessoas, mas, em última análise, a questão é se é divertido fazer. É também sobre por que os humanos criam."
A Alma do Artesanato: Por Que a Emoção Humana Importa na Animação
"Isso não se limita apenas à IA", continuou Watanabe, "mas trabalho na indústria de animes há muito tempo e cheguei à conclusão de que qualquer coisa desenhada por mãos humanas tem um certo encanto, mesmo que o traço seja imperfeito. Isso porque os sentimentos da pessoa que o desenhou estão contidos nele. Mas quando algo é gerado automaticamente por IA, por mais detalhado ou de alta qualidade que seja, ele carece de qualquer emoção humana. É como um monstro sem coração. Não acho que as pessoas se impressionem com a quantidade de informação ou a precisão."
Watanabe foi então questionado sobre a IA que pode criar arte semelhante a estilos específicos:
"Claro, algumas pessoas dirão que está tudo bem porque não é possível distinguir. É por isso que acho que, hoje em dia, espera-se que as pessoas tenham um forte senso estético. Bem, minha conclusão atual é que, independentemente de outros campos, é melhor não usar IA no campo criativo. E quero continuar criando animação desenhada à mão sem IA, então, por favor, me apoiem no futuro (risos)."
Concordância na Rejeição: Diretor de Look Back Também Enfatiza a Importância da Emoção do Animador
Essa visão, de que a arte desenhada à mão contém os "sentimentos da pessoa que a desenhou", também foi compartilhada pelo diretor de Look Back, Kiyotaka Oshiyama, em nossa entrevista com ele no ano passado. "Desde o início, quando Look Back chegou até nós, eu realmente queria garantir que usássemos este método de desenho com linhas e que as animações-chave dos animadores fossem a parte principal, e não mais animações intermediárias", ele disse, acrescentando: "Eu realmente penso que as animações-chave refletem de verdade as emoções do animador que as está desenhando."
Foi tão crucial para a produção do filme que ele a descreveu como uma "condição" para aceitar o projeto.
Não deixe de ler a entrevista do Gizmodo onde Shinichiro Watanabe discute como o diretor de John Wick, Chad Stahelski, se envolveu com o anime Lazarus, a escolha da trilha sonora, a inspiração para a Hapna de Lazarus, e muito mais.
Watanabe dirigiu e co-escreveu a série com Dai Sato, Takahiro Ozawa e Tsukasa Kondo. Kamasi Washington, Bonobo e Floating Points compuseram a trilha sonora. A MAPPA está a cargo da produção da animação; você pode ver o elenco de alto nível aqui.
Lazarus está disponível no Adult Swim e Max nos EUA e é descrito como: "2052 – Uma cura milagrosa se torna mortal, e a humanidade enfrenta a extinção. Cabe a uma equipe de foras da lei conhecida como LAZARUS salvar o mundo."
Fonte: Gizmodo Japan
© SUNRISE