«Som et hjerteløst monster»: Cowboy Bebop-skaperen slakter generativ KI i anime
I et nytt intervju med Gizmodo Japan ble Shinichiro Watanabe, skaperen av Cowboy Bebop, spurt om sin utforskning av AI-tematikk i Carole & Tuesday og hans nyeste verk, Lazarus.
Watanabe uttrykte også sin overbevisning om at AI en dag vil bli virkelighet som en "Gud i en ny religion", og diskuterte den økende bruken av AI i anime.
"Faktisk er det en trend å innføre AI i anime. Men jeg tror at folk som jobber innen animefeltet startet karrieren sin fordi de ønsket å tegne, skape historier og lage gode verk. Hvis AI gjør alt, har det da fremdeles noen mening, uansett hvor avansert verket er?
Jeg tror vi glemmer det fundamentale faktum at vi lager musikk fordi vi vil. Carole & Tuesday handlet også om hvorfor vi i det hele tatt lager musikk i en tid der det er vanlig for AI å skape musikk.
Vi kan si det handler om å lande en hit eller fange folks hjerter, men til syvende og sist er spørsmålet om det er gøy å lage det. Det handler også om hvorfor mennesker skaper."
Håndverkets sjel: Hvorfor menneskelige følelser er viktig i animasjon
"Dette gjelder ikke bare AI," fortsatte Watanabe, "men jeg har jobbet i animeindustrien lenge, og jeg har kommet til den konklusjonen at alt som er tegnet av menneskehender har en viss sjarm, selv om tegningen er grov. Det er fordi følelsene til personen som tegnet det, ligger i det. Men når noe er automatisk generert av AI, uansett hvor detaljert eller høykvalitets det måtte være, mangler det menneskelig følelse. Det er som et hjerteløst monster. Jeg tror ikke folk blir imponert av mengden informasjon eller nøyaktigheten."
Watanabe ble deretter spurt om AI som kan skape kunst lignende spesifikke stiler:
"Selvfølgelig vil noen si at det er greit fordi man ikke kan se forskjell. Derfor tror jeg at folk i disse dager forventes å ha en sterk estetisk sans. Vel, min nåværende konklusjon er at, uavhengig av andre felt, er det bedre å ikke bruke AI innenfor det kreative feltet. Og jeg ønsker å fortsette å skape håndtegnet animasjon uten AI, så støtt meg gjerne i fremtiden (latter)."
Enighet i avvisning: Look Back-regissøren fremhever også viktigheten av animatørers følelser
Denne oppfatningen, om at håndtegnet kunst inneholder "følelsene til den som tegnet det", ble også delt av Look Back-regissør Kiyotaka Oshiyama i vårt intervju med ham i fjor. "Helt fra starten, da Look Back kom til oss, ville jeg virkelig sørge for at vi brukte denne metoden med å tegne med linjer og at animatørenes nøkkelanimasjoner var hoveddelen, og ikke flere mellomliggende animasjoner," sa han, og la til: "Jeg tror virkelig at nøkkelanimasjonene virkelig gjenspeiler følelsene til animatøren som tegner dem."
Det var så avgjørende for filmens produksjon at han beskrev det som en "betingelse" for å ta på seg prosjektet.
Husk å lese Gizmodo-intervjuet hvor Shinichiro Watanabe diskuterer hvordan John Wick-regissør Chad Stahelski ble involvert i Lazarus-animeen, valg av lydspor, inspirasjonen bak Lazarus' Hapna, og mer.
Watanabe regisserte og skrev serien sammen med Dai Sato, Takahiro Ozawa og Tsukasa Kondo. Kamasi Washington, Bonobo og Floating Points komponerte lydsporet. MAPPA står for animasjonsproduksjonen; du kan se den høyt profilerte rollelisten her.
Lazarus er tilgjengelig på Adult Swim og Max i USA og beskrives som: "2052 – En mirakelkur blir dødelig, og menneskeheten står overfor utryddelse. Det er opp til et team av lovløse kjent som LAZARUS å redde verden."
Kilde: Gizmodo Japan
© SUNRISE