"Als een harteloos monster": Bedenker van Cowboy Bebop uit felle kritiek op generatieve AI in anime

In een nieuw interview met Gizmodo Japan werd Shinichiro Watanabe, de maker van Cowboy Bebop, bevraagd over zijn verkenning van AI-thema's in Carole & Tuesday en zijn meest recente werk, Lazarus.

Watanabe uitte ook zijn overtuiging dat AI ooit werkelijkheid zal worden als een "God van een nieuwe religie" en besprak de toenemende trend van het gebruik ervan in anime.

"Er is inderdaad een trend om AI te introduceren in anime. Maar ik denk dat mensen die in de anime-wereld werken, hun carrière begonnen omdat ze wilden tekenen, verhalen creëren en goede werken maken. Als AI alles doet, heeft het dan nog enige betekenis, hoe geavanceerd het werk ook is?

Ik denk dat we het fundamentele feit vergeten dat we muziek maken omdat we dat willen. Carole & Tuesday ging ook over waarom we überhaupt nog muziek maken in een tijdperk waarin het gebruikelijk is dat AI muziek creëert.

We kunnen zeggen dat het gaat om een hit scoren of harten veroveren, maar uiteindelijk is de vraag of het leuk is om te maken. Het gaat er ook om waarom mensen creëren."

De Ziel van Ambacht: Waarom Menselijke Emotie Telt in Animatie

"Dit beperkt zich niet alleen tot AI," vervolgde Watanabe, "maar ik werk al heel lang in de anime-industrie en ben tot de conclusie gekomen dat alles wat door mensenhanden getekend is, een zekere charme heeft, zelfs als de tekening ruw is. Dat komt omdat de gevoelens van de persoon die het tekende erin vervat zitten. Maar wanneer iets automatisch door AI wordt gegenereerd, hoe gedetailleerd of van hoge kwaliteit het ook mag zijn, dan mist het elke menselijke emotie. Het is als een harteloos monster. Ik denk niet dat mensen onder de indruk zijn van de hoeveelheid informatie of de nauwkeurigheid."

Watanabe werd vervolgens gevraagd naar AI die kunst kan creëren die lijkt op specifieke stijlen:

"Natuurlijk zullen sommige mensen zeggen dat het prima is omdat je het verschil niet kunt zien. Daarom denk ik dat mensen tegenwoordig een sterk esthetisch gevoel moeten hebben. Nou, mijn huidige conclusie is dat, ongeacht andere vakgebieden, het beter is om AI niet te gebruiken in de creatieve sector. En ik wil handgetekende animatie blijven maken zonder AI, dus steun me alsjeblieft in de toekomst (lacht).

Overeenstemming in Afwijzing: Regisseur van 'Look Back' Benadrukt Eveneens het Belang van de Emotie van de Animator

Deze visie, dat handgetekende kunst de "gevoelens van de persoon die het tekende" bevat, werd vorig jaar in ons interview ook gedeeld door Kiyotaka Oshiyama, de regisseur van Look Back. "Vanaf het begin, toen Look Back bij ons terechtkwam, wilde ik er echt zeker van zijn dat we deze methode van tekenen met lijnen gebruikten en dat de sleutelanima's van de animators het belangrijkste deel waren, en niet meer de tussenliggende animaties," zei hij, eraan toevoegend: "Ik denk echt dat de sleutelanima's de emoties weerspiegelen van de animator die ze tekent."

Het was zo cruciaal voor de productie van de film dat hij het beschreef als een "voorwaarde" om het project aan te nemen.

Lees zeker het Gizmodo-interview waarin Shinichiro Watanabe bespreekt hoe John Wick-regisseur Chad Stahelski betrokken raakte bij de Lazarus-anime, de keuze van de soundtrack, de inspiratie voor Lazarus' Hapna, en meer.

Watanabe regisseerde en schreef de serie mede met Dai Sato, Takahiro Ozawa en Tsukasa Kondo. Kamasi Washington, Bonobo en Floating Points componeerden de soundtrack. MAPPA is verantwoordelijk voor de animatieproductie; je kunt de prominente cast hier bekijken.

Lazarus is beschikbaar op Adult Swim en Max in de VS en wordt omschreven als: "2052 – Een wondermiddel wordt dodelijk, en de mensheid staat voor uitsterving. Het is aan een team van outlaws, bekend als LAZARUS, om de wereld te redden."

Bron: Gizmodo Japan

© SUNRISE