"Como un monstruo desalmado": El creador de Cowboy Bebop arremete contra la IA generativa en el anime

En una nueva entrevista con Gizmodo Japón, Shinichiro Watanabe, el creador de Cowboy Bebop, fue consultado sobre cómo aborda los temas de la inteligencia artificial (IA) en Carole & Tuesday y en su más reciente trabajo, Lazarus.

Watanabe también manifestó su convicción de que la IA algún día se convertirá en una realidad como el "Dios de una nueva religión" y abordó la creciente tendencia de su uso en el anime.

"De hecho, hay una tendencia a introducir la IA en el anime. Pero creo que las personas que se dedican a este campo comenzaron sus carreras porque querían dibujar, crear historias y hacer obras de calidad. Si la IA lo hace todo, ¿seguirá teniendo algún sentido, por muy avanzada que sea la obra?

Creo que olvidamos el hecho fundamental de que hacemos música porque así lo deseamos. Carole & Tuesday también exploraba el porqué de la creación musical en una era donde la IA la compone de forma habitual.

Podemos decir que se trata de alcanzar el éxito o de conquistar los corazones de la gente, pero en última instancia, la cuestión es si resulta divertido crearlo. También reflexiona sobre el porqué de la creación humana."

El alma de lo artesanal: por qué la emoción humana es crucial en la animación

"Esto no se limita solo a la IA", continuó Watanabe, "pero llevo mucho tiempo trabajando en la industria del anime y he llegado a la conclusión de que cualquier cosa dibujada por manos humanas tiene un encanto particular, incluso si el trazo es tosco. Eso se debe a que en ella se contienen los sentimientos de la persona que la dibujó. Pero cuando algo es generado automáticamente por la IA, por muy detallado o de alta calidad que sea, carece de cualquier emoción humana. Es como un monstruo sin corazón. No creo que la gente se impresione por la cantidad de información o por la exactitud."

A continuación, se le preguntó a Watanabe sobre la IA capaz de generar arte con estilos específicos:

"Claro, algunos dirán que no hay problema porque no se puede distinguir la diferencia. Por eso creo que hoy en día se requiere un agudo sentido estético en la gente. Pues bien, mi conclusión actual es que, dejando de lado otros campos, es mejor no usar la IA en el ámbito creativo. Y quiero seguir creando animación tradicional sin IA, así que, por favor, apóyenme en el futuro (risas)."

Unanimidad en el rechazo: el director de Look Back también subraya la importancia de la emoción del animador

Esta visión, de que el arte tradicional contiene los "sentimientos de la persona que lo dibujó", también fue compartida por el director de Look Back, Kiyotaka Oshiyama, en nuestra entrevista del año pasado. "Desde el principio, cuando Look Back llegó a nosotros, quise asegurarme de que usáramos este método de dibujar con líneas y que las animaciones clave de los animadores fueran lo principal, y no las interpolaciones", dijo, añadiendo: "Realmente creo que las animaciones clave reflejan verdaderamente las emociones del animador que las dibuja."

Fue tan crucial para la producción de la película que lo describió como una "condición" para aceptar el proyecto.

No dejen de leer la entrevista de Gizmodo donde Shinichiro Watanabe aborda cómo el director de John Wick, Chad Stahelski, se involucró en el anime de Lazarus, la elección de la banda sonora, la inspiración para Hapna de Lazarus y mucho más.

Watanabe dirigió y coescribió la serie junto a Dai Sato, Takahiro Ozawa y Tsukasa Kondo. Kamasi Washington, Bonobo y Floating Points compusieron la banda sonora. MAPPA se encarga de la producción de la animación; pueden ver el reparto de lujo aquí.

Lazarus está disponible en Adult Swim y Max en EE. UU. y se describe así: "2052 – Una cura milagrosa toma un giro mortal, y la humanidad se enfrenta a la extinción. Un equipo de forajidos conocidos como LAZARUS tiene la misión de salvar el mundo."

Fuente: Gizmodo Japón

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