"피도 눈물도 없는 괴물처럼": 카우보이 비밥 감독, 애니메이션 생성형 AI에 맹비난

새로운 기즈모도 재팬 인터뷰에서 '카우보이 비밥'의 창시자 와타나베 신이치로 감독은 '캐롤 & 튜즈데이'와 최신작 '라자루스'에서 AI 테마를 어떻게 다루었는지에 대해 질문을 받았습니다.

와타나베 감독은 AI가 언젠가 "새로운 종교의 신"으로 현실화될 것이라는 믿음을 표명했으며, 애니메이션 분야에서 AI 활용이 늘어나는 경향에 대해서도 언급했습니다.

"사실, 애니메이션에 AI를 도입하려는 흐름이 있습니다. 하지만 애니메이션 분야에서 일하는 사람들은 그림을 그리고, 이야기를 만들고, 좋은 작품을 만들고 싶어서 이 일을 시작했다고 생각합니다. AI가 모든 것을 다 해버린다면, 아무리 발전된 작품이라도 과연 의미가 있을까요?

우리는 음악을 만들고 싶어서 만드는 기본적인 사실을 잊고 있는 것 같습니다. '캐롤 & 튜즈데이' 또한 AI가 음악을 만드는 것이 흔해진 시대에 우리가 왜 굳이 음악을 만드는지에 대한 이야기를 담고 있었습니다.

물론 히트를 치거나 사람들의 마음을 사로잡는 것이라고 말할 수도 있겠지만, 궁극적으로는 만드는 과정이 즐거운가 하는 것입니다. 이것은 또한 인간이 무엇 때문에 창조하는지에 대한 본질적인 질문이기도 합니다."

수작업의 혼: 애니메이션에서 인간의 감정이 중요한 이유

"이것은 비단 AI에만 국한된 이야기는 아닙니다." 와타나베 감독은 말을 이어갔습니다. "저는 애니메이션 업계에서 오랫동안 일해오면서, 사람의 손으로 그린 것은 아무리 그림이 거칠더라도 일정한 매력을 지닌다는 결론에 도달했습니다. 그것은 그림을 그린 사람의 감정이 그 안에 담겨 있기 때문입니다. 하지만 AI가 자동으로 생성한 것은 아무리 정교하고 고품질이더라도 인간적인 감정이 전혀 느껴지지 않습니다. 마치 심장 없는 괴물과 같습니다. 저는 사람들이 정보의 양이나 정확성에 감동받는다고 생각하지 않습니다."

와타나베 감독은 이어서 특정 스타일과 유사한 그림을 생성할 수 있는 AI에 대한 질문을 받았습니다.

"물론, 구별할 수 없으니 괜찮다고 말하는 사람들도 있을 겁니다. 그렇기 때문에 저는 요즘 시대의 사람들에게는 강한 미적 감각이 요구된다고 생각합니다. 글쎄요, 저의 현재 결론은 다른 분야는 몰라도 창작 분야에서는 AI를 사용하지 않는 것이 좋다는 것입니다. 그리고 저는 앞으로도 AI 없이 손으로 그리는 애니메이션을 계속 만들고 싶으니, 앞으로도 많은 응원 부탁드립니다 (웃음)."

AI 사용 거부에 대한 공감: '룩 백' 감독 또한 애니메이터의 감정의 중요성 강조

손으로 그린 작품에 "그린 사람의 감정"이 담겨 있다는 이러한 견해는, 지난해 '룩 백'의 오시야마 키요타카 감독과의 인터뷰에서도 공유된 바 있습니다. 그는 "'룩 백' 제작 초반부터 선으로 그리는 이 방식을 사용하고, 동화(in-between animation)보다 원화(key animation)가 주가 되도록 정말 신경 쓰고 싶었다"고 말하며 덧붙였습니다. "저는 원화가 그림을 그리는 애니메이터의 감정을 정말 잘 반영한다고 생각합니다."

이는 영화 제작에 있어 너무나 중요했기에, 그는 이 방식을 프로젝트 수락의 "조건"이라고까지 표현했습니다.

와타나베 신이치로 감독이 '존 윅'의 채드 스타헬스키 감독이 '라자루스' 애니메이션에 어떻게 참여하게 되었는지, 사운드트랙 선정, '라자루스'의 합나(Hapna) 영감 등 더 많은 이야기를 나눈 기즈모도 인터뷰도 꼭 읽어보시길 바랍니다.

와타나베 감독은 사토 다이, 오자와 타카히로, 콘도 츠카사와 함께 이 시리즈의 연출과 공동 각본을 맡았습니다. 사운드트랙은 카마시 워싱턴, 보노보, 플로팅 포인츠가 작곡했습니다. MAPPA가 애니메이션 제작을 담당했으며, 호화로운 성우진은 여기서 확인할 수 있습니다.

'라자루스'는 미국에서 어덜트 스윔과 맥스에서 시청 가능하며, 다음과 같이 소개됩니다: "2052년 – 기적의 치료제가 치명적으로 변하고, 인류는 멸종 위기에 처한다. '라자루스'라고 알려진 무법자 팀이 세상을 구할 차례다."

출처: 기즈모도 재팬

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