"Bagaikan Monster Tanpa Hati": Kreator Cowboy Bebop Mengecam Keras AI Generatif dalam Anime
Dalam wawancara terbaru dengan Gizmodo Japan, Shinichiro Watanabe, kreator *Cowboy Bebop*, ditanya mengenai eksplorasinya terhadap tema AI dalam *Carole & Tuesday* dan karya terbarunya, *Lazarus*.
Watanabe juga mengungkapkan keyakinannya bahwa AI suatu hari akan menjadi kenyataan sebagai "Tuhan dari agama baru" dan membahas tren peningkatan penggunaannya dalam anime.
"Sebenarnya, ada tren untuk memperkenalkan AI ke dalam anime. Tapi saya pikir orang-orang yang bekerja di bidang anime memulai karier mereka karena mereka ingin menggambar, membuat cerita, dan menghasilkan karya yang bagus. Jika AI melakukan semuanya, apakah itu masih memiliki makna, tidak peduli seberapa maju karya itu?
Saya pikir kita melupakan fakta mendasar bahwa kita membuat musik karena keinginan kita sendiri. *Carole & Tuesday* juga membahas mengapa kita masih membuat musik di era di mana AI lazim menciptakan musik.
Kita bisa mengatakan ini tentang menciptakan karya yang sukses atau merebut hati orang, tetapi pada akhirnya, pertanyaannya adalah apakah proses pembuatannya menyenangkan. Ini juga tentang mengapa manusia berkreasi."
Jiwa Karya Tangan: Mengapa Emosi Manusia Penting dalam Animasi
"Ini tidak hanya terbatas pada AI," lanjut Watanabe, "tetapi saya telah lama berkarya di industri anime, dan saya sampai pada kesimpulan bahwa apa pun yang digambar oleh tangan manusia memiliki daya tarik tersendiri, bahkan jika gambarnya kasar. Itu karena perasaan orang yang menggambarnya terkandung di dalamnya. Namun, ketika sesuatu secara otomatis dihasilkan oleh AI, sekaya apa pun detailnya atau setinggi apa pun kualitasnya, ia tidak memiliki emosi manusia. Itu seperti monster tak berperasaan. Saya rasa orang tidak terkesan dengan banyaknya informasi atau tingkat akurasinya."
Watanabe kemudian ditanya tentang AI yang dapat menciptakan seni yang mirip dengan gaya tertentu:
"Tentu saja, beberapa orang akan mengatakan tidak masalah karena kita tidak bisa membedakannya. Itulah mengapa saya pikir orang-orang zaman sekarang diharapkan memiliki selera estetika yang kuat. Nah, kesimpulan saya saat ini adalah, terlepas dari bidang lain, lebih baik tidak menggunakan AI dalam bidang kreatif. Dan saya ingin terus menciptakan animasi gambar tangan tanpa AI, jadi mohon dukungannya di masa mendatang (tertawa)."
Senada dalam Penolakan: Sutradara Look Back Juga Menyoroti Pentingnya Emosi Animator
Pandangan ini, bahwa karya seni gambar tangan mengandung "perasaan orang yang menggambarnya," juga disampaikan oleh sutradara *Look Back*, Kiyotaka Oshiyama, dalam wawancara kami dengannya tahun lalu. "Sejak awal, ketika proyek *Look Back* ini hadir, saya sangat ingin memastikan bahwa kami menggunakan metode menggambar dengan garis dan bahwa animasi kunci dari para animator menjadi bagian utama, bukan animasi *in-between* yang lebih banyak," katanya, menambahkan, "Saya benar-benar berpikir bahwa animasi kunci benar-benar mencerminkan emosi animator yang menggambarnya."
Hal ini sangat krusial bagi produksi film sehingga ia menggambarkannya sebagai "syarat" untuk menerima proyek tersebut.
Jangan lewatkan untuk membaca wawancara Gizmodo di mana Shinichiro Watanabe membahas bagaimana sutradara *John Wick*, Chad Stahelski, bisa terlibat dalam anime *Lazarus*, pemilihan musik latar, inspirasi di balik Hapna *Lazarus*, dan banyak lagi.
Watanabe menyutradarai dan turut menulis seri ini bersama Dai Sato, Takahiro Ozawa, dan Tsukasa Kondo. Kamasi Washington, Bonobo, dan Floating Points menggubah musik latarnya. MAPPA menangani produksi animasinya; Anda bisa melihat jajaran pemeran terkenal di sini.
*Lazarus* tersedia di Adult Swim dan Max di AS dan digambarkan sebagai: "2052 – Sebuah obat ajaib berubah menjadi mematikan, dan umat manusia menghadapi kepunahan. Tugas penyelamatan dunia diemban oleh sekelompok individu di luar hukum yang dikenal sebagai LAZARUS."
Sumber: Gizmodo Japan
© SUNRISE