<< Back to article

"Kao bezdušno čudovište": Stvoritelj Cowboy Bebopa oštro kritizira generativnu umjetnu inteligenciju u animeu

U novom intervjuu za Gizmodo Japan [1], Shinichiro Watanabe, autor Cowboy Bebopa, upitan je o svom istraživanju tema umjetne inteligencije u Carole & Tuesday i svom najnovijem djelu, Lazarusu.

Watanabe je također izrazio svoje uvjerenje da će AI jednog dana postati stvarnost kao "Bog nove religije" te je raspravljao o sve većoj tendenciji njezine upotrebe u animeu.

"Zapravo, postoji trend uvođenja AI-ja u anime. Ali mislim da su ljudi koji rade u svijetu animea započeli svoje karijere jer su željeli crtati, stvarati priče i raditi kvalitetna djela. Ako AI radi sve, ima li to još uvijek ikakvog smisla, bez obzira koliko je djelo napredno?

Mislim da zaboravljamo temeljnu činjenicu da stvaramo glazbu zato što to želimo. Carole & Tuesday se također bavio pitanjem zašto uopće stvaramo glazbu u doba kada je uobičajeno da AI stvara glazbu.

Možemo reći da je riječ o postizanju hita ili osvajanju srca ljudi, ali na kraju krajeva, pitanje je je li zabavno stvarati. Radi se i o tome zašto ljudi stvaraju."

Srž ručnog umijeća: Zašto su ljudske emocije važne u animaciji

"Ovo se ne odnosi samo na AI," nastavio je Watanabe, "ali dugo radim u industriji animea i došao sam do zaključka da sve što je nacrtano ljudskom rukom ima određenu čar, čak i ako je crtež grub. To je zato što su osjećaji osobe koja ga je nacrtala sadržani u njemu. Ali kada nešto automatski generira AI, bez obzira koliko detaljno ili kvalitetno bilo, nedostaje mu bilo kakva ljudska emocija. To je poput bezdušnog čudovišta. Ne mislim da ljude impresionira količina informacija ili preciznost."

Watanabe je zatim upitan o AI-ju koja može stvarati umjetnost sličnu specifičnim stilovima:

"Naravno, neki će reći da je to u redu jer se razlika ne može primijetiti. Zato mislim da se od ljudi danas očekuje snažan estetski osjećaj. Pa, moj trenutni zaključak je da, bez obzira na druga područja, u kreativnom polju je bolje ne koristiti AI. A ja želim nastaviti stvarati ručno crtanu animaciju bez AI-ja, stoga vas molim da me podržite u budućnosti (smijeh)."

Složnost u protivljenju: Redatelj filma Look Back također naglašava važnost emocija animatora

Ovo stajalište, da ručno crtana umjetnost sadrži "osjećaje osobe koja ju je nacrtala", podijelio je i redatelj filma Look Back, Kiyotaka Oshiyama, u našem prošlogodišnjem intervjuu s njim. "Od početka, kada nam je Look Back došao, stvarno sam želio biti siguran da ćemo koristiti ovu metodu crtanja s linijama i da će ključne animacije animatora biti glavni dio, a ne više međuanimacija", rekao je, dodajući, "Stvarno mislim da ključne animacije zaista odražavaju emocije animatora koji ih crta."

Bilo je toliko ključno za produkciju filma da je to opisao kao "uvjet" za preuzimanje projekta.

Svakako pročitajte intervju za Gizmodo [1] u kojem Shinichiro Watanabe raspravlja o tome kako se redatelj John Wicka, Chad Stahelski, uključio u anime Lazarus, o izboru soundtracka, inspiraciji za Lazarusovu Hapnu i još mnogo toga.

Watanabe je režirao i suautor je serije s Daijem Satom, Takahiro Ozawom i Tsukasom Kondom. Kamasi Washington, Bonobo i Floating Points su skladali soundtrack. MAPPA je zadužena za animaciju; ovdje možete pogledati uglednu glumačku postavu.

Lazarus je dostupan na Adult Swimu i Maxu u SAD-u i opisan je kao: "2052. – Čudesni lijek postaje smrtonosan, a čovječanstvo se suočava s izumiranjem. Na timu odmetnika poznatih kao LAZARUS je da spasi svijet."

Izvor: Gizmodo Japan [1]

© SUNRISE