"כמו מפלצת חסרת לב": יוצר קאובוי ביבופ מבקר בחריפות בינה מלאכותית יוצרת באנימה

בראיון חדש עם Gizmodo Japan, שיניצ'ירו וואטנאבה, יוצר 'קאובוי ביבופ' (Cowboy Bebop), נשאל על חקירתו את נושאי הבינה המלאכותית ביצירותיו 'קרול וטיוזדיי' (Carole & Tuesday) ו'לזרוס' (Lazarus) - עבודתו האחרונה.

וואטנאבה גם הביע את אמונתו שבינה מלאכותית תהפוך יום אחד למציאות בתור "אל של דת חדשה", ודן במגמה הגוברת של השימוש בה באנימה.

"למעשה, ישנה מגמה של הכנסת בינה מלאכותית לאנימה. אבל אני חושב שאנשים העובדים בתחום האנימה החלו את דרכם כי רצו לצייר, ליצור סיפורים ולעשות עבודות טובות. אם הבינה המלאכותית עושה הכל, האם עדיין יש לכך משמעות כלשהי, לא משנה כמה מתקדמת היצירה?

אני חושב שאנחנו שוכחים את העובדה הבסיסית שאנחנו יוצרים מוזיקה כי אנחנו רוצים בכך. 'קרול וטיוזדיי' עסקה גם בשאלה מדוע אנחנו בכלל יוצרים מוזיקה בעידן שבו נפוץ שבינה מלאכותית יוצרת מוזיקה.

אפשר לומר שזה קשור להשגת הצלחה או כיבוש לבבות של אנשים, אבל בסופו של דבר, השאלה היא האם כיף ליצור את זה. זה גם עוסק בשאלה מדוע בני אדם יוצרים."

נשמת עבודת היד: מדוע רגש אנושי חשוב באנימציה

"זה לא מוגבל רק לבינה מלאכותית," המשיך וואטנאבה, "אבל אני עובד בתעשיית האנימה זמן רב, והגעתי למסקנה שלכל דבר המצויר בידי אדם יש קסם מסוים, גם אם הציור גס. זה מכיוון שרגשותיו של האדם שצייר אותו כלולים בו. אך כאשר משהו נוצר באופן אוטומטי על ידי בינה מלאכותית, לא משנה כמה הוא מפורט או באיכות גבוהה, הוא חסר כל רגש אנושי. זה כמו מפלצת חסרת לב. אני לא חושב שאנשים מתרשמים מכמות המידע או מהדיוק."

וואטנאבה נשאל לאחר מכן על בינה מלאכותית שיכולה ליצור אמנות בדומה לסגנונות ספציפיים:

"כמובן, יש שיאמרו שזה בסדר כי אי אפשר להבחין בהבדל. לכן אני חושב שאנשים בימינו מצופים שיהיה להם חוש אסתטי חזק. ובכן, המסקנה הנוכחית שלי היא, שללא קשר לתחומים אחרים, עדיף לא להשתמש בבינה מלאכותית בתחום היצירה. ואני רוצה להמשיך ליצור אנימציה מצוירת ביד ללא בינה מלאכותית, אז אנא תמכו בי בעתיד (צוחק)."

הסכמה עקרונית: במאי 'מבט לאחור' גם מדגיש את חשיבות רגש האנימטור

השקפה זו, שאמנות מצוירת ביד מכילה את "רגשותיו של האדם שצייר אותה", שותפה גם על ידי במאי 'מבט לאחור' (Look Back), קיוטאקה אושיימה (Kiyotaka Oshiyama), בראיון שערכנו עמו בשנה שעברה. "מלכתחילה, כש'מבט לאחור' הגיע אלינו, רציתי מאוד לוודא שנשתמש בשיטת הציור עם קווים, ושנקודות המפתח באנימציה של האנימטורים יהיו החלק העיקרי, ולא יותר אנימציות ביניים," אמר, והוסיף, "אני באמת חושב שאנימציות המפתח משקפות באמת את רגשות האנימטור שמצייר אותן."

זה היה כה קריטי להפקת הסרט, עד שהוא תיאר זאת כ"תנאי" לקבלת הפרויקט.

הקפידו לקרוא את ראיון גיזמודו שבו שיניצ'ירו וואטנאבה דן כיצד הבמאי של 'ג'ון וויק', צ'אד סטהלסקי, הגיע להיות מעורב באנימת 'לזרוס', בחירת הפסקול, ההשראה ל'האפנה' (Hapna) של לזרוס, ועוד.

וואטנאבה ביים וכתב יחד את הסדרה עם דאי סאטו (Dai Sato), טקהירו אוזאווה (Takahiro Ozawa), וצוקאסה קונדו (Tsukasa Kondo). קמסי וושינגטון (Kamasi Washington), בונובו (Bonobo), ופלוטינג פוינטס (Floating Points) הלחינו את הפסקול. MAPPA מטפלת בהפקת האנימציה; ניתן לצפות בצוות השחקנים המוביל כאן.

'לזרוס' זמינה ב-Adult Swim וב-Max בארה"ב ומתוארת כך: "2052 – תרופת פלא הופכת לקטלנית, והאנושות ניצבת בפני הכחדה. צוות פורעי חוק המכונה LAZARUS צריך להציל את העולם."

מקור: Gizmodo Japan

© SUNRISE