"Kuin sydämetön hirviö": Cowboy Bebopin luoja arvostelee ankarasti generatiivista tekoälyä animessa

Uudessa haastattelussa Gizmodo Japanille kysyttiin Cowboy Bebopin luojalta, Shinichirō Watanabelta, hänen tekoälyteemojen käsittelystään sarjoissaan Carole & Tuesday ja hänen uusimmassa työssään, Lazaruksessa.

Watanabe ilmaisi myös uskovansa, että tekoälystä tulee jonain päivänä todellisuutta "uuden uskonnon jumalana", ja keskusteli sen käytön yleistymisestä animessa.

"Itse asiassa animeen on alettu tuoda tekoälyä. Mutta mielestäni animen parissa työskentelevät ihmiset aloittivat uransa, koska he halusivat piirtää, luoda tarinoita ja tehdä hyviä teoksia. Jos tekoäly tekee kaiken, onko sillä enää mitään merkitystä, olipa teos kuinka kehittynyt tahansa?

Mielestäni unohdamme perustavanlaatuisen tosiasian, että teemme musiikkia, koska haluamme sitä. Carole & Tuesday käsitteli myös sitä, miksi ylipäätään teemme musiikkia aikakaudella, jolloin tekoälyn luoma musiikki on yleistä.

Voimme sanoa, että kyse on hittien luomisesta tai ihmisten sydänten valloittamisesta, mutta viime kädessä kysymys kuuluu, onko sitä hauska tehdä. Kyse on myös siitä, miksi ihmiset luovat."

Käsityön Sielu: Miksi Ihmisten Tunteilla on Merkitystä Animaatiossa

"Tämä ei rajoitu vain tekoälyyn", Watanabe jatkoi, "mutta olen työskennellyt animealalla pitkään ja tullut siihen tulokseen, että kaikessa ihmiskäsin piirretyssä on tietty viehätys, vaikka piirros olisi karkeakin. Se johtuu siitä, että piirtäjän tunteet ovat siinä mukana. Mutta kun jokin luodaan automaattisesti tekoälyllä, olipa se kuinka yksityiskohtainen tai laadukas tahansa, siitä puuttuu kaikki inhimillinen tunne. Se on kuin sydämetön hirviö. En usko, että ihmisiin tekee vaikutusta tiedon määrä tai tarkkuus."

Watanabelta kysyttiin sitten tekoälystä, joka voi luoda taidetta tiettyjen tyylien mukaisesti:

"Totta kai jotkut sanovat, että se on hienoa, koska eroa ei huomaa. Siksi mielestäni ihmisiltä odotetaan nykyään vahvaa esteettistä tajua. No, nykyinen johtopäätökseni on, että muista aloista riippumatta on parempi olla käyttämättä tekoälyä luovalla alalla. Ja haluan jatkaa käsin piirretyn animaation luomista ilman tekoälyä, joten pyydän tukeanne tulevaisuudessa (nauraa)."

Samanmielisyys Hylkäämisessä: Look Back -elokuvan Ohjaaja Korostaa Myös Animaattorin Tunteiden Merkitystä

Tämän näkemyksen, että käsin piirretty taide sisältää "piirtäjän tunteet", jakoi myös Look Back -elokuvan ohjaaja Kiyotaka Oshiyama viime vuonna tekemässämme haastattelussa. "Alusta asti, kun Look Back tuli meille, halusin todella varmistaa, että käytimme tätä viivoilla piirtämisen menetelmää ja että animaattoreiden avainanimaatiot olivat pääosassa, eivätkä niinkään välianimaatiot", hän sanoi ja lisäsi, "uskon todella, että avainanimaatiot heijastavat piirtävän animaattorin tunteita."

Se oli niin ratkaisevan tärkeää elokuvan tuotannolle, että hän kuvaili sitä "ehdoksi" projektin vastaanottamiselle.

Muista lukea Gizmodon haastattelu, jossa Shinichirō Watanabe keskustelee siitä, miten John Wick -elokuvien ohjaaja Chad Stahelski päätyi mukaan Lazarus-animeen, ääniraidan valinnasta, Lazaruksen Hapnan inspiraatiosta ja monesta muusta.

Watanabe ohjasi ja oli mukana käsikirjoittamassa sarjaa Dai Saton, Takahiro Ozawan ja Tsukasa Kondon kanssa. Kamasi Washington, Bonobo ja Floating Points sävelsivät ääniraidan. MAPPA vastaa animaation tuotannosta; korkean profiilin näyttelijäkaartin voit katsoa täältä.

Lazarus on saatavilla Adult Swimillä ja Maxilla Yhdysvalloissa, ja sitä kuvataan seuraavasti: "2052 – Ihmehoito muuttuu tappavaksi, ja ihmiskunta uhkaa kuolla sukupuuttoon. Maailman pelastaminen on LAZARUKSENA tunnetun lainsuojattomien ryhmän vastuulla."

Lähde: Gizmodo Japan

© SUNRISE