"Som et hjerteløst monster": Cowboy Bebop-skaberen kritiserer skarpt generativ AI i anime
I et nyt interview med Gizmodo Japan blev Shinichiro Watanabe, skaberen af 'Cowboy Bebop', spurgt om sin udforskning af AI-temaer i 'Carole & Tuesday' og hans seneste værk, 'Lazarus'.
Watanabe udtrykte desuden sin overbevisning om, at AI en dag vil blive en realitet som en "Gud for en ny religion", og diskuterede den stigende tendens til brug af AI i anime.
"Faktisk er der en tendens til at introducere AI i anime. Men jeg tror, at folk, der arbejder inden for anime-feltet, startede deres karriere, fordi de ønskede at tegne, skabe historier og lave gode værker. Hvis AI gør alt, har det så stadig nogen mening, uanset hvor avanceret værket er?
Jeg tror, vi glemmer den grundlæggende kendsgerning, at vi laver musik, fordi vi har lyst. 'Carole & Tuesday' handlede også om, hvorfor vi overhovedet laver musik i en tidsalder, hvor det er almindeligt for AI at skabe musik.
Vi kan sige, at det handler om at lande et hit eller fange folks hjerter, men i sidste ende er spørgsmålet, om det er sjovt at skabe. Det handler også om, hvorfor mennesker overhovedet skaber."
Håndværkets Sjæl: Hvorfor Menneskelige Følelser Betyder Noget i Animation
"Dette er ikke begrænset til kun AI," fortsatte Watanabe, "men jeg har arbejdet i anime-industrien i lang tid, og jeg er kommet til den konklusion, at alt tegnet af menneskehænder har en vis charme, selvom tegningen er grov. Det skyldes, at følelserne fra den person, der tegnede det, er indeholdt deri. Men når noget er automatisk genereret af AI, uanset hvor detaljeret eller høj kvalitet det måtte være, mangler det enhver menneskelig følelse. Det er som et hjerteløst monster. Jeg tror ikke, folk er imponerede over mængden af information eller nøjagtigheden."
Watanabe blev derefter spurgt om AI, der kan skabe kunst, der ligner specifikke stilarter:
"Selvfølgelig vil nogle folk sige, at det er fint, fordi man ikke kan se forskel. Derfor tror jeg, at folk i disse dage forventes at have en stærk æstetisk sans. Nå, min nuværende konklusion er, at det uanset andre felter er bedre ikke at bruge AI inden for det kreative felt. Og jeg vil fortsætte med at skabe håndtegnet animation uden AI, så støt mig venligst i fremtiden (griner)."
Enighed i Afvisning: 'Look Back'-Instruktøren Fremhæver Også Vigtigheden af Animatorers Følelser
Dette synspunkt, at håndtegnet kunst indeholder "følelserne fra den person, der tegnede det", blev også delt af 'Look Back'-instruktør Kiyotaka Oshiyama i vores interview med ham sidste år. "Fra begyndelsen, da 'Look Back' kom til os, ville jeg virkelig sikre mig, at vi brugte denne metode med at tegne med streger, og at animatorernes nøgleanimationer var hoveddelen, og ikke flere mellemliggende animationer," sagde han og tilføjede: "Jeg tror virkelig, at nøgleanimationerne virkelig afspejler følelserne fra den animator, der tegner dem."
Det var så afgørende for filmens produktion, at han beskrev det som en "betingelse" for at påtage sig projektet.
Sørg for at læse Gizmodo-interviewet, hvor Shinichiro Watanabe diskuterer, hvordan 'John Wick'-instruktør Chad Stahelski blev involveret i 'Lazarus'-anime, valget af soundtrack, inspirationen til Lazarus' Hapna og meget mere.
Watanabe instruerede og var medforfatter på serien sammen med Dai Sato, Takahiro Ozawa og Tsukasa Kondo. Kamasi Washington, Bonobo og Floating Points komponerede soundtracket. MAPPA står for animationsproduktionen; du kan se den prominente rollebesætning her.
'Lazarus' er tilgængelig på Adult Swim og Max i USA og beskrives som: "2052 – En mirakelkur bliver dødelig, og menneskeheden står over for udryddelse. Det er op til et hold fredløse kendt som LAZARUS at redde verden."
Kilde: Gizmodo Japan
© SUNRISE