„Jako bezcitná zrůda“: Tvůrce Cowboye Bebopa ostře kritizuje generativní umělou inteligenci v anime
V novém rozhovoru pro Gizmodo Japan byl Shinichiro Watanabe, tvůrce Cowboy Bebop, dotázán na jeho zkoumání témat umělé inteligence v Carole & Tuesday a jeho nejnovějším díle, Lazarus.
Watanabe také vyjádřil přesvědčení, že se AI jednoho dne stane realitou jako „bůh nového náboženství“, a diskutoval o rostoucím trendu jejího využívání v anime.
„Vlastně existuje trend zavádění umělé inteligence do anime. Ale myslím si, že lidé pracující v oboru anime začali svou kariéru, protože chtěli kreslit, vytvářet příběhy a dělat dobrá díla. Pokud AI dělá všechno, má to ještě nějaký smysl, bez ohledu na to, jak pokročilé dílo je?
Myslím, že zapomínáme na základní fakt, že hudbu tvoříme, protože chceme. Carole & Tuesday bylo také o tom, proč vůbec tvoříme hudbu v době, kdy je běžné, že hudbu tvoří umělá inteligence.
Můžeme říci, že jde o to, aby se to stalo hitem nebo aby to chytilo lidi za srdce, ale nakonec je otázkou, zda je zábavné to tvořit. Je to také o tom, proč lidé tvoří.“
Duše ruční práce: Proč je lidská emoce důležitá v animaci
„To se netýká jen umělé inteligence,“ pokračoval Watanabe, „ale v anime průmyslu pracuji dlouho a dospěl jsem k závěru, že cokoli nakresleného lidskou rukou má určitý půvab, i když je kresba hrubá. Je to proto, že jsou v ní obsaženy pocity člověka, který ji nakreslil. Ale když je něco automaticky generováno umělou inteligencí, bez ohledu na to, jak detailní nebo vysoce kvalitní to může být, postrádá to jakoukoli lidskou emoci. Je to jako bezcitné monstrum. Nemyslím si, že lidi zaujme množství informací nebo přesnost.“
Watanabe byl poté dotázán na umělou inteligenci, která dokáže vytvářet umění podobné konkrétním stylům:
„Samozřejmě, někteří lidé řeknou, že je to v pořádku, protože rozdíl nepoznáte. Proto si myslím, že se od lidí v dnešní době očekává silný estetický cit. Můj současný závěr je, že bez ohledu na jiné obory je lepší umělou inteligenci v kreativní oblasti nepoužívat. A chci i nadále vytvářet ručně kreslené animace bez AI, takže mě prosím v budoucnu podpořte (smích).“
Shoda v odmítnutí: Režisér Look Back také zdůrazňuje důležitost emocí animátorů
Tento názor, že ručně kreslené umění obsahuje „pocity osoby, která ho nakreslila“, sdílel také režisér Look Back Kiyotaka Oshiyama v našem loňském rozhovoru s ním. „Od začátku, když k nám Look Back přišlo, jsem se opravdu chtěl ujistit, že použijeme tuto metodu kreslení s linkami a že klíčové animace animátorů budou hlavní částí, a ne více mezianimací,“ řekl a dodal: „Opravdu si myslím, že klíčové animace skutečně odrážejí emoce animátora, který je kreslí.“
Bylo to tak zásadní pro produkci filmu, že to popsal jako „podmínku“ pro převzetí projektu.
Určitě si přečtěte rozhovor na Gizmodo, kde Shinichiro Watanabe hovoří o tom, jak se režisér John Wick Chad Stahelski zapojil do anime Lazarus, o výběru soundtracku, inspiraci pro Hapnu z Lazara a o dalších věcech.
Watanabe režíroval a spoluautorsky se podílel na scénáři série s Dai Sato, Takahiro Ozawou a Tsukasou Kondo. Kamasi Washington, Bonobo a Floating Points složili soundtrack. Produkci animace zajišťuje MAPPA; vysoce postavené obsazení si můžete prohlédnout zde.
Lazarus je k dispozici na Adult Swim a Max v USA a je popsán jako: „2052 – Zázračný lék se stává smrtícím a lidstvo čelí vyhynutí. Je na týmu psanců známých jako LAZARUS, aby zachránili svět.“
Zdroj: Gizmodo Japan
© SUNRISE