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Em uma nova entrevista para a Gizmodo Japan, Shinichiro Watanabe, o criador de Cowboy Bebop, foi questionado sobre sua exploração de temas de IA em Carole & Tuesday e em sua mais recente obra, Lazarus.
Watanabe também expressou sua crença de que a IA um dia se tornará uma realidade como um "Deus de uma nova religião" e discutiu a crescente tendência de seu uso em animes.
"Na verdade, há uma tendência de introdução de IA nos animes. Mas acho que as pessoas que trabalham no campo do anime começaram suas carreiras porque queriam desenhar, criar histórias e fazer boas obras. Se a IA faz tudo, ainda tem algum significado, por mais avançada que a obra seja?
Acho que esquecemos o fato fundamental de que fazemos música porque queremos. Carole & Tuesday também abordou por que sequer fazemos música em uma era em que é comum a IA criar música.
Podemos dizer que é sobre conseguir um sucesso ou cativar corações, mas, no fim das contas, a questão é se é divertido criar. É também sobre por que os humanos criam."
A Alma do Artesanal: Por que a Emoção Humana Importa na Animação
"Isso não se limita apenas à IA", continuou Watanabe, "mas trabalho na indústria de anime há muito tempo, e cheguei à conclusão de que tudo o que é desenhado por mãos humanas tem um certo encanto, mesmo que o desenho seja imperfeito. Isso porque os sentimentos da pessoa que o desenhou estão contidos nele. Mas quando algo é gerado automaticamente por IA, por mais detalhado ou de alta qualidade que seja, carece de qualquer emoção humana. É como um monstro sem coração. Não acho que as pessoas se impressionam com a quantidade de informação ou a precisão."
Watanabe foi então perguntado sobre IA que pode criar arte semelhante a estilos específicos:
"Claro, algumas pessoas dirão que não há problema porque não se consegue notar a diferença. É por isso que acho que se espera que as pessoas hoje em dia tenham um forte senso estético. Bem, minha conclusão atual é que, independentemente de outros campos, é melhor não usar IA no campo criativo. E quero continuar criando animação desenhada à mão sem IA, então, por favor, me apoiem no futuro (risos)."
Concordância na Rejeição: Diretor de Look Back Também Enfatiza a Importância da Emoção do Animador
Essa visão, de que a arte desenhada à mão contém os "sentimentos da pessoa que a desenhou", também foi compartilhada pelo diretor de Look Back, Kiyotaka Oshiyama, em nossa entrevista com ele no ano passado. "Desde o início, quando Look Back chegou até nós, eu realmente queria ter certeza de que usaríamos esse método de desenho com linhas e que as animações-chave dos animadores seriam a parte principal, e não mais animações intermediárias", disse ele, acrescentando: "Eu realmente acho que as animações-chave realmente refletem as emoções do animador que as está desenhando."
Foi tão crucial para a produção do filme que ele a descreveu como uma "condição" para assumir o projeto.
Não deixe de ler a entrevista do Gizmodo onde Shinichiro Watanabe discute como Chad Stahelski, diretor de John Wick, se envolveu com o anime Lazarus, a escolha da trilha sonora, a inspiração para o Hapna de Lazarus, e muito mais.
Watanabe dirigiu e coescreveu a série com Dai Sato, Takahiro Ozawa e Tsukasa Kondo. Kamasi Washington, Bonobo e Floating Points compuseram a trilha sonora. A MAPPA é responsável pela produção da animação; você pode ver o elenco renomado aqui.
Lazarus está disponível no Adult Swim e Max nos EUA e é descrito como: "2052 – Uma cura milagrosa se torna mortal, e a humanidade enfrenta a extinção. Cabe a uma equipe de foras da lei conhecida como LAZARUS salvar o mundo."
Fonte: Gizmodo Japan
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