„Като безсърдечно чудовище“: Създателят на Cowboy Bebop остро критикува генеративния ИИ в анимето.

В ново интервю за Gizmodo Japan Шиничиро Ватанабе, създателят на „Каубой Бибоп“, беше попитан за навлизането си в темите за изкуствения интелект в „Карол и Тюсдей“ и най-новата си творба „Лазарус“.

Ватанабе също изрази убеждението си, че един ден изкуственият интелект ще се превърне в реалност като „Бог на нова религия“, и обсъди нарастващата му употреба в анимето.

„Всъщност, наблюдава се тенденция да се въвежда изкуствен интелект в анимето. Но мисля, че хората, работещи в областта на анимето, са започнали кариерата си, защото са искали да рисуват, да пишат истории и да създават добри произведения. Ако изкуственият интелект прави всичко, има ли все още смисъл, независимо колко съвършено е произведението?

Мисля, че забравяме фундаменталния факт, че правим музика, защото искаме. „Карол и Тюсдей“ също засягаше въпроса защо изобщо правим музика в епоха, когато е обичайно ИИ да я създава.

Можем да кажем, че става въпрос за постигане на успех или завладяване на сърцата на хората, но в крайна сметка въпросът е дали е забавно да се създава. Става въпрос и за това защо хората творят.“

Душата на ръчното изкуство: Защо човешката емоция е важна в анимацията

„Това не се ограничава само до изкуствения интелект“, продължи Ватанабе, „но аз работя в аниме индустрията от дълго време и стигнах до извода, че всичко, нарисувано от човешка ръка, притежава определен чар, дори и рисунката да е груба. Това е така, защото чувствата на човека, който я е нарисувал, се съдържат в нея. Но когато нещо е автоматично генерирано от ИИ, колкото и детайлно или висококачествено да е, му липсва всякаква човешка емоция. То е като безсърдечно чудовище. Не мисля, че хората са впечатлени от количеството информация или точността.“

След това Ватанабе беше попитан за ИИ, който може да създава изкуство, имитиращо конкретни стилове:

„Разбира се, някои хора ще кажат, че е добре, защото не можеш да различиш. Затова мисля, че от хората днес се очаква да имат силно естетическо чувство. Е, сегашното ми заключение е, че, независимо от други области, е по-добре да не се използва ИИ в творческата област. Искам да продължа да създавам ръчно рисувана анимация без ИИ, така че, моля, подкрепете ме в бъдеще (смее се).“

Съгласие в отхвърлянето: Режисьорът на „Look Back“ също подчертава значението на емоцията на аниматорите

Тази гледна точка, че ръчно нарисуваното изкуство съдържа „чувствата на човека, който го е нарисувал“, беше споделена и от режисьора на „Look Back“ Кийотака Ошияма в нашето интервю с него миналата година. „Още от самото начало, когато „Look Back“ дойде при нас, наистина исках да се уверя, че ще използваме този метод на рисуване с линии и че ключовите анимации на аниматорите ще бъдат основната част, а не повече междинни анимации“, каза той, добавяйки: „Наистина мисля, че ключовите анимации наистина отразяват емоциите на аниматора, който ги рисува.“

Беше толкова решаващо за продукцията на филма, че той го описа като „условие“ за поемането на проекта.

Не пропускайте да прочетете интервюто за Gizmodo, в което Шиничиро Ватанабе обсъжда как режисьорът на „Джон Уик“ Чад Стахелски се е включил в анимето „Лазарус“, избора на саундтрак, вдъхновението за Хапна от „Лазарус“ и още много други.

Ватанабе режисира и е съавтор на сериала заедно с Дай Сато, Такахиро Озава и Цукаса Кондо. Камаси Вашингтон, Бонобо и Флотиг Пойнтс композират саундтрака. MAPPA се занимава с анимационната продукция; можете да видите високопрофилния актьорски състав тук.

„Лазарус“ е достъпен по Adult Swim и Max в САЩ и е описан така: „2052 – Чудодейно лекарство се оказва смъртоносно, а човечеството е изправено пред изчезване. От екип от престъпници, известни като ЛАЗАРУС, зависи да спаси света.“

Източник: Gizmodo Japan

© SUNRISE